tag:blogger.com,1999:blog-68945000946983896882024-03-13T16:19:36.945-07:008 MilímetrosAnonymoushttp://www.blogger.com/profile/00428662496746844778noreply@blogger.comBlogger29125tag:blogger.com,1999:blog-6894500094698389688.post-29706210699088851032014-11-27T10:44:00.001-08:002014-11-27T10:44:15.804-08:00Preparación de un Rodaje<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: x-large;">1. Primeros Pasos</span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">A partir de la idea que tengamos pensada para la realización de un cortometraje, debemos intentar sacar una historia de ello; planificando un tiempo, para convertir esa idea-historia en algo que podamos representar, algo que podamos contara través de dicho relato.</span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhk8580N8miQruFRjK3IV2UkxzjMR6QMmGg-Wfn8n4bkNPYFwxf7bqfAqRKkSxn2iP-kqgUhLuFjBVzyfWR6VJDVPBGW5ZxoMhV_CQeWb3jNGSwWHIZj5nJ5aeY6KLBuJZZNQMDihU_w_U/s1600/Master+Ma%C3%B1ana_Patricia+Ferrerira+07-08+(43).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhk8580N8miQruFRjK3IV2UkxzjMR6QMmGg-Wfn8n4bkNPYFwxf7bqfAqRKkSxn2iP-kqgUhLuFjBVzyfWR6VJDVPBGW5ZxoMhV_CQeWb3jNGSwWHIZj5nJ5aeY6KLBuJZZNQMDihU_w_U/s1600/Master+Ma%C3%B1ana_Patricia+Ferrerira+07-08+(43).jpg" height="320" width="400" /></a></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: x-large;">2. ¿ Qué necesitamos?</span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<ul>
<li><span style="font-size: large;"><b>Guión: </b>Debemos plantear la historia en el tiempo que va a transcurrir esbozando los diferentes planos que van a representar nuestra historia; normalmente el guión debe ir acompañado del Story Board, del cual ya hemos hablado en entradas anteriores; nos ayuda a visualizar como se vería nuestra historia.</span></li>
</ul>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<ul>
<li><span style="font-size: large;"><b> Localizaciones:</b> Es importante que a la hora de plantear un cortometraje tengamos en cuenta los lugares en los cuales vamos a grabar nuestras escenas, buscando las localizaciones que se adecuen mejor a nuestra historia. <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTmg-heG0fHtk3_sI9swIj4cy1jqVqIzZ4GCU2nWfQ4GThvEAGA6vwzlVWT143RZfcBo-_Jjs5hbAvZ92_EP9DtDXHELDxVj2ilVce962cFdAdT5Uvn08r8I2SbT87r3vfNeZ7QiIlGgo/s1600/estrelladamm_1.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTmg-heG0fHtk3_sI9swIj4cy1jqVqIzZ4GCU2nWfQ4GThvEAGA6vwzlVWT143RZfcBo-_Jjs5hbAvZ92_EP9DtDXHELDxVj2ilVce962cFdAdT5Uvn08r8I2SbT87r3vfNeZ7QiIlGgo/s1600/estrelladamm_1.jpeg" height="225" width="400" /></a></div>
</span></li>
</ul>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<ul>
<li><span style="font-size: large;"><b>La cámara:</b> Lógicamente el elemento más importante para la realización de nuestra historia, funcionará como nuestro ojo, gracias a ella determinaremos el cómo vamos a mostrar nuestra historia, como vamos a organizarla, gracias a los sucesivos planos que hemos detallado en un guión y el storyboard. En el caso de no contar con una cámara, hay empresas que se dedican a alquilar equipos para poder grabar, un ejemplo de ello, es la empresa SUR 5D.</span></li>
</ul>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<ul>
<li><span style="font-size: large;"><b>Dinero: </b>Desgraciadamente, es uno de los factores que determina en cierta medida la calidad de nuestra historia, si disponemos de algunos recursos económicos significará que podremos otorgarle una mayor calidad a nuestro cortometraje, no solo para conseguir un buen equipo para grabar sino también para conseguir atrezzo, actores, maquilladores, en el caso de que se necesiten, etc.</span></li>
</ul>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<ul>
<li><span style="font-size: large;"><b> Patrocinadores:</b> son pequeñas empresas, que nos pueden ayudar a promocionar nuestro trabajo a cambio de una pequeña publicidad en los créditos de nuestro cortometraje.</span></li>
</ul>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">Es importante que en este tipo de trabajos, nos distribuyamos las tareas en equipo, donde cada uno se dedique a algo en concreto para llevar a cabo nuestro proyecto. En esta fase se determinan las funciones que cada uno llevará a cabo en dicho rodaje. Cabe señalar los siguientes puestos:</span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-kDj3-XgLKY4r1MEE7b_N6NNBHPzI8DHce1PGIEE18Oa_8Leuv5Sw0pz11D_FfWeJrItErNIzWfwubPHdVd27ikrsDmjR5Fpwvplto3YCOZqOX9uWnJhY7KJc5tDttUMBPPskK8RqUyA/s1600/_MG_5154a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-kDj3-XgLKY4r1MEE7b_N6NNBHPzI8DHce1PGIEE18Oa_8Leuv5Sw0pz11D_FfWeJrItErNIzWfwubPHdVd27ikrsDmjR5Fpwvplto3YCOZqOX9uWnJhY7KJc5tDttUMBPPskK8RqUyA/s1600/_MG_5154a.jpg" height="266" width="400" /></a></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<ul>
<li><span style="font-size: large;"> <b> Director:</b> Es el que lleva la voz cantante por así decirlo, organiza las demás tareas, organiza el plan de trabajo, que todo se haga correctamente.</span></li>
</ul>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<ul>
<li><span style="font-size: large;"><b>Guionista:</b> Es el que redacta y estructura el guión, los sucesivos planos que deben aparecer para contar nuestra historia.</span></li>
</ul>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<ul>
<li><span style="font-size: large;"><b>Director de Fotografía</b>: se encargaría de la iluminación de nuestro corto; también debemos conseguir herramientas adecuadas para llevar a cabo una buena iluminación también dependiendo de los efectos que queramos conseguir, focos, reflectores, difusores, etc.</span></li>
</ul>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<ul>
<li><span style="font-size: large;"><b>Técnico de sonido:</b> se encarga del sonido de nuestro corto.</span></li>
</ul>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<ul>
<li><span style="font-size: large;"><b>Dirección artística:</b> se encargan del tema de decorados, atrezzo, complementos etc que tengan que ver con la puesta en escena de nuestra historia. En el caso de emplear maquillaje o caracterizaciones, o bien hacerlo nosotros mismos en el caso de que tengamos un ligera idea de como realizarlo o buscar a alguien que nos pueda ayudar, siempre y cuando se tenga en cuenta que es un trabajo complicado, duradero, y que no todo el mundo se presta a hacerlo de modo gratuito, es importante tenerlo en cuenta.</span></li>
</ul>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<ul>
<li><span style="font-size: large;"><b> Actores:</b> por supuesto los propios actores que van a encarnar los personajes que hemos descrito en nuestra historia, también podemos realizar un pequeño casting de actores, aunque ello nos va a llevar más tiempo y algo más de complicación en el trabajo. También dependerá de la calidad que queramos otorgarle a nuestro proyecto</span></li>
</ul>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<ul>
<li><span style="font-size: large;"> <b>Postproducción:</b> la propia edición digital del material que hemos recogido con la cámara, montar los sucesivos planos, insertar el audio, música en el caso de que la lleve, etc</span></li>
</ul>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="color: #0b5394; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: x-large;"><br /></span></div>
<div style="color: #0b5394; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: x-large;">3. Exponer nuestro trabajo</span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Una vez tengamos cocinado nuestro proyecto listo para servir, podemos presentarlo a algún certamen, concurso, salas expositivas sin ánimo de lucro, etc</span></span><br />
<br />
<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/00428662496746844778noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6894500094698389688.post-88519606753020758622014-11-27T10:44:00.000-08:002014-11-27T10:44:05.965-08:00"Fin"<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;">La historia que se establecen en la película va creciendo hasta su punto culminante.</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">Los cánones indican que ha de haber un momento cumbre en el que culminen los trayectos casuales de la película donde se resuelven los problemas planteados en su curso, tras ese dramático momento el film ha de concluir rápidamente con un letrero categórico: The End, Fin. Hoy en día , en el cine contemporáneo se parte de que no existe un final concreto, sino la interrupción de una historia en un momento dado y que nosotros podemos prolongarla tantísimo</span><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"> como queramos. De ahí que generalmente haya desaparecido el último cartel.</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQ9DN9oIi7O2Ql0TQe2pt_kO4J6IjC1-m0tvXK2eErFru1AATBC3sVVmak0c9je7KMXDALPdJD4f2bEFo9lqFp9SEnv8S-NTObPyhEnHncy4Tsl6yt84mI6K5Wc1td1UuiRx1mLV_MjlU/s1600/the-end.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQ9DN9oIi7O2Ql0TQe2pt_kO4J6IjC1-m0tvXK2eErFru1AATBC3sVVmak0c9je7KMXDALPdJD4f2bEFo9lqFp9SEnv8S-NTObPyhEnHncy4Tsl6yt84mI6K5Wc1td1UuiRx1mLV_MjlU/s1600/the-end.jpg" height="239" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;">Esas dudas no pueden existir en el </span><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">guionista, el se ve en la tesitura de elegir la opción definitiva. De su dificultad existen directores que llegan a variar e introducir cambios constantes en el guión. Una buena práctica es que el guionista conozca antes el final de la historia antes que el principio, y todo girara alrededor de ese final, y desde ese punto evolucionar los personajes y establecerse los obstáculos para llegar a ese final.</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">El fin de una película es la combinación de tres momentos que se pueden dar o juntos o separados: Culminación del clímax, desenlace y final. Muchos dicen que el final acaba siendo lo mas importante de la película.</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">Siempre sera mejor un final cerrado que uno ambiguo.</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">El guionista <i>William Goldman</i>, sostiene que es mejor una mala historia con un buen final que al contrario. Lo que la gente mejor recuerda son los finales felices, y si no mira como termina, "Los Otros"(2001) de <i>Alejandro Amenábar </i>o "Airbag"(1997) de <i>Juanma Bajo Ulloa.</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-_tzO97h1IXRIdf4hW8587FejlO-r9-WXJLngJPkZlkv_wI_p3LkS7GvRjwQpaYwUy3_yPMTEnfWyGKrvV7vs-x7OotO-fU98q0s9jlUsl3ChLiMUFlxktByK-myzH9lqMUVX-_5k8A4/s1600/lo1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-_tzO97h1IXRIdf4hW8587FejlO-r9-WXJLngJPkZlkv_wI_p3LkS7GvRjwQpaYwUy3_yPMTEnfWyGKrvV7vs-x7OotO-fU98q0s9jlUsl3ChLiMUFlxktByK-myzH9lqMUVX-_5k8A4/s1600/lo1.jpg" height="320" width="224" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: x-small;"><i>"Los Otros" de Alejandro Amenábar</i></span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/00428662496746844778noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6894500094698389688.post-26990758746306345512014-11-27T10:43:00.002-08:002014-11-27T10:43:45.754-08:00Los Personajes y Los Diálogos<div>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">Los personajes serán los que lleven a cabo nuestra historia, dándole vida a lo que queramos contar. Todo relato ha de tener un personaje o varios, son el eje motriz del relato que queramos llevar a cabo.</span></div>
<div>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">El guionista
debe dar una vida interior y otra exterior al personaje que ayude a comprender
sus acciones.
</span></div>
<div align="left">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">La vida interior sería la biografía,
la vida del personaje hasta el momento en que se inicia la historia que
se ha decidido contar. Su
sexo, contexto histórico, procedencia, entorno, clase… cuantos
más datos se desarrollen, más completo es y más posibilidades
ofrece al escritor para el guión. </span></div>
<div align="left">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEga2S3boHgNUhp5LYdsPWiC4UfqFR06y1ZaRZSd3KGHSkL9I6buGJYxI1lWlH8XERmmYMLFsYUx_2xTd_IppSWixqU7q2LBmE8FNciQJ1xt1DQpOrNHOzY89jlsMvffj-icnFcUvqol26M/s1600/robert+zemeckis+y+tom+hanks+en+el+rodaje+de+naufrago.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEga2S3boHgNUhp5LYdsPWiC4UfqFR06y1ZaRZSd3KGHSkL9I6buGJYxI1lWlH8XERmmYMLFsYUx_2xTd_IppSWixqU7q2LBmE8FNciQJ1xt1DQpOrNHOzY89jlsMvffj-icnFcUvqol26M/s1600/robert+zemeckis+y+tom+hanks+en+el+rodaje+de+naufrago.jpg" height="426" width="640" /></span></a></div>
<div align="left">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div align="left">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div align="left">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">Además la vida exterior es la que se narra en
la película; todo personaje ha de enfrentarse a conflictos para
alcanzar su objetivo, se relaciona con otros personajes e interactúa
consigo mismo. La tensión
dramática provendrá de los obstáculos que ha de superar
dicho personaje para lograrlo y de sus acciones. Un personaje es lo que hace más
que lo que dice. </span></div>
<div align="left">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div align="left">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">Al igual que las escenas y las secuencias,
los personajes necesitan de un contexto y un contenido. El contexto es
un punto de vista, la manera de ver el mundo que tiene el guionista. También
es una actitud, un modo de comportarse y de reaccionar.</span><span style="font-family: Arial;"><br /></span><br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">Los diálogos poseen el mismo objetivo que la acción: acercar el tema a su desenlace.</span><br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">El habla es la vía más eficaz que posee el personaje para trasmitir sus pensamientos.</span><br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">El diálogo es un texto dramático que ha de ser recitado por un actor y se presentan en diferentes formas:</span><br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">Soliloquio: Cuando el personaje habla sólo. Ej. <i>John McClane</i> en "La Jungla de Cristal"</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoauHPbbOxJd-kbj9M4TqeFD03L0vgcLWEylPPbQiEBTSXSOHlhYcl4p-mFfTAiuRtP3eRXHcvhspz4eKYfqwLWJ2eI-naei2ir-CaADXLZSZGhneUsN1CQmZWAthI1aytBoiy6WvTcaE/s1600/cristal-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoauHPbbOxJd-kbj9M4TqeFD03L0vgcLWEylPPbQiEBTSXSOHlhYcl4p-mFfTAiuRtP3eRXHcvhspz4eKYfqwLWJ2eI-naei2ir-CaADXLZSZGhneUsN1CQmZWAthI1aytBoiy6WvTcaE/s1600/cristal-1.jpg" height="320" width="240" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">Monólogo interior: Cuando se refleja el pensamiento del personaje. Ej. "Sé Quien Eres" de <i>Patricia Ferreira.</i></span><br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">Coro: Modelo arcaico y poco usado. Un conjunto de actores narran y comentan la acción. Ej. "Poderosa Afrodita" de <i>Woody Allen</i>.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTqxbCNLnzut5vkByz03lK-Ob-s2_qFQUWDQhaJdsCgVB1O-FgNqt3MqDZf91va9yqSLJXk8k8k0UP-OjaQc6IWwjUqFzoHeWAOMYaZdmXO7e854Q2uOKrUK7YF_mg4Sgnuuv6A_Uj7e0/s1600/Poderosa_Afrodita-327100516-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTqxbCNLnzut5vkByz03lK-Ob-s2_qFQUWDQhaJdsCgVB1O-FgNqt3MqDZf91va9yqSLJXk8k8k0UP-OjaQc6IWwjUqFzoHeWAOMYaZdmXO7e854Q2uOKrUK7YF_mg4Sgnuuv6A_Uj7e0/s1600/Poderosa_Afrodita-327100516-large.jpg" height="320" width="214" /></a></div>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">Narración: Relato de los acontecimnetos, acciones o paso del tiempo. Ej. "Juana la Loca" de Vicenre Aranda.</span><br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">Los diálogos don el centro de la comunicaciones verbales en el guión. Puede ser realista o naturalista, el que habitualmente identificamos como lenguaje fresco y de la calle, o más apegado a los placeres del lenguaje literario como en "Éxtasis".</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKtLWnyASLVvxdEp8U3SuatX0o4xeqsmbWo4O2xQ7KUQEXkYqkaLbB5xLy8fmG-bF1ACLMwRNKkiLFYCWL__F_jYXi18DAssyX9fDKtaQua2IxP0EY4jPoV6AcPv22f9V7HJDXlkaMaw0/s1600/xtasis-586528572-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKtLWnyASLVvxdEp8U3SuatX0o4xeqsmbWo4O2xQ7KUQEXkYqkaLbB5xLy8fmG-bF1ACLMwRNKkiLFYCWL__F_jYXi18DAssyX9fDKtaQua2IxP0EY4jPoV6AcPv22f9V7HJDXlkaMaw0/s1600/xtasis-586528572-large.jpg" height="320" width="231" /></a></div>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/00428662496746844778noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6894500094698389688.post-88549305887366646772014-11-27T10:26:00.000-08:002014-11-27T10:26:25.202-08:00Escenas, Secuencias y Planos <table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="height: 360px; width: 796px;"><tbody>
<tr><td bgcolor="#FFFFFF" class="textos" colspan="4" rowspan="6" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;" valign="top"><table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="font-family: 'Times New Roman'; height: 360px; width: 796px;"><tbody>
<tr><td bgcolor="#FFFFFF" class="textos" colspan="4" rowspan="6" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;" valign="top"><div align="left">
<span style="font-size: large;">La estructura del guión está creada para facilitar el trabajo. De esta manera, un guión se divide en partes, ya que cada una de ellas constituye un punto a partir del cual se puede organizar la producción. La clasificación más operativa es la que distingue entre una serie de escenas, divididas en secuencias que, a su vez, se dividen en planos. </span><br />
<br />
<span style="font-size: large;">La escena es una unidad de acción-situación, que sucede en un mismo espacio y tiempo, y sirve para explicar o modificar algún aspecto de la evolución de personajes y tramas. La misma palabra expresa la idea de lugar en el que sucede algo. No existe un número limitado de escenas en un guión, cada historia tiene sus necesidades.</span><br />
</div>
<div align="left">
<span style="font-size: large;">Si las escenas son el contexto general, las secuencias son el contenido.</span></div>
<div align="left">
<span style="font-size: large;">La secuencia es la unidad dramática de espacio y tiempo. Es un conjunto de escenas que mantienen entre sí un vínculo narrativo, que forman parte del desarrollo de una misma idea. La misma palabra expresa la idea de sucesión de situaciones.<br />Después las secuencias constituyen entre sí arcos narrativos mayores, llamados<br />actos, con los que se crea la estructura global de la narración: presentación de<br />personajes y planteamiento de la/s trama/s principal/es (acto I), desarrollo-explicación<br />de la historia (acto II), resolución de tramas y conclusión-desenlace (acto III).</span><br />
<span style="font-size: large;">No hay un número de secuencias en una película ni tampoco tienen una duración determinada.Tan sólo se puede decir que las secuencias no deben reiterar lo previamente establecido o separar al espectador del desenlace que tenga el guionista establecido.</span></div>
<div align="left">
<span style="font-size: large;">Por último, el plano es la unidad narrativa mínima. El plano es la unidad mínima del lenguaje audiovisual. La definición de plano hay que abordarla desde dos puntos de vista:<br />temporal desde un punto de vista temporal, plano es todo lo que capta la cámara desde que se inicia la grabación hasta que se para, equivale, entonces, a lo que denominamos toma, la parte comprendida entre dos cortes espacial en cuyo caso estamos refiriéndonos al contenido, es decir, a la imagen que vemos en cada fotograma.</span><br />
<br />
<br />
<span style="font-size: large;"> Ejemplo extraído de un guión:</span></div>
<div align="left">
<span style="font-size: large;"><b>3. EXT/NOCHE. MUELLES DE NUEVA YORK.</b></span></div>
<div align="left">
<span style="font-size: large;"><b>A. </b>Posible P.G. con movimiento de travelling hasta llegar a PM)</span></div>
<div align="left">
<span style="font-size: large;"><b>B. </b>P.M. (la luz es muy contrastada) Tom Doyle se limpia el sudor de la frente.</span></div>
<div align="left">
<span style="font-size: large;"><b>C.</b> P.M. en contraplano Su compañero ADRIAN DUNBAR le presta un pañuelo.</span></div>
<div align="left">
<span style="font-size: large;"><b>D. </b>Desde P.AM. en grúa ligeramente ascendente y en horizontal hasta...) La noche es fría y todos los policías apostados van abrigados.(P.G.) Contemplan el barco BELLASEAMUS.</span></div>
<div align="left">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<table align="center" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="height: 22px; width: 50px;"><tbody>
<tr><td><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1u_QR4y2p0OIFUeVXG1DEtW92fj7PrO_QOhmovRof-Ad_UjigrmytI2WxigCwPSyC54Vc0cSgkK4fnwGbKj-6LbIcV0v8jp_lh1nc3QieVgRHgRtj4pON7H1Z6FEDNyKKNW1jyhSOfyQ/s1600/docks-of-new-york-poster.jpg" imageanchor="1" style="background-color: transparent; clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1u_QR4y2p0OIFUeVXG1DEtW92fj7PrO_QOhmovRof-Ad_UjigrmytI2WxigCwPSyC54Vc0cSgkK4fnwGbKj-6LbIcV0v8jp_lh1nc3QieVgRHgRtj4pON7H1Z6FEDNyKKNW1jyhSOfyQ/s1600/docks-of-new-york-poster.jpg" height="640" width="418" /></a><span style="font-size: large;"><img src="http://recursostic.educacion.es/comunicacion/media/web/cine/bloque9/navegador/imagenes/navegador_01.gif" height="16" width="15" /></span></td><td><span style="font-size: large;"><a href="http://recursostic.educacion.es/comunicacion/media/web/cine/bloque9/pag7.html#top"><br /></a></span><span style="font-size: large;"><br /></span></td><td style="text-align: center;"><br />
<br /></td></tr>
<tr><td height="17"><span style="font-size: large;"><a href="http://recursostic.educacion.es/comunicacion/media/web/cine/bloque9/pag6.html"><br /></a></span><span style="font-size: large;"><br /></span></td><td background="navegador/imagenes/navegador_05.gif" class="textos" height="17"><span style="font-size: large;"><br /></span></td><td height="17"><span style="font-size: large;"><a href="http://recursostic.educacion.es/comunicacion/media/web/cine/bloque9/pag8.html"><br /></a></span><span style="font-size: large;"><br /></span></td></tr>
</tbody></table>
</td></tr>
</tbody></table>
</td>
<td background="../images/index_17.gif" colspan="3" height="2" rowspan="6" valign="top"><div align="center">
<br /></div>
<div align="center">
</div>
</td>
<td height="2"><img src="http://recursostic.educacion.es/comunicacion/media/web/cine/images/espacio.gif" height="9" width="1" /></td>
</tr>
<tr>
<td><img src="http://recursostic.educacion.es/comunicacion/media/web/cine/images/espacio.gif" height="172" width="1" /></td>
</tr>
<tr>
<td><img src="http://recursostic.educacion.es/comunicacion/media/web/cine/images/espacio.gif" height="1" width="1" /></td>
</tr>
<tr>
<td height="2"><img src="http://recursostic.educacion.es/comunicacion/media/web/cine/images/espacio.gif" height="19" width="1" /></td>
</tr>
<tr>
<td height="2"><img src="http://recursostic.educacion.es/comunicacion/media/web/cine/images/espacio.gif" height="34" width="1" /></td>
</tr>
<tr>
<td height="20"><img src="http://recursostic.educacion.es/comunicacion/media/web/cine/images/espacio.gif" height="77" width="1" /></td></tr>
</tbody></table>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/00428662496746844778noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6894500094698389688.post-67804177929056640102014-11-21T11:52:00.003-08:002014-11-21T11:52:20.862-08:00El Guión Original y el Guión Adaptado<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">Muchas de las películas
que se hacen en el mundo vienen de novelas, obras teatrales,
canciones, <i>cómics</i>, noticias e incluso de poemas o composiciones
musicales.</span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">En industrias desarrolladas
como en Estados Unidos existen profesionales que se dedican a la búsqueda
de novelas con la idea de convertirlas más tarde en éxitos cinematográficos. </span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">
</span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">No hay diferencia entre el método
para escribir una obra original de la adaptación de
obras previas. Adaptar es transformar las peculiaridades de un medio a
otro.</span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">Toda adaptación trata de
valorar las zonas compartidas por ambos medios y también las zonas de conflicto. </span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">El
guionista no sólo tiene que realizar una condensación, puesto
que no se trata solo de resumir, sino que en muchas ocasiones
hay que eliminar personajes, tramas, subtramas, reducir su importancia
o, en algunos casos, inclusive crear nuevos personajes y situaciones.
Algo que sin duda es inevitable que suceda y que afecta de algún modo al ritmo y a los mecanismos
de envolvimiento psicológico del espectador.</span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">El conocido crítico y teórico francés
André Bazin diferencia tres tipos de adaptación:<br /> </span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">Las que se conciben con el mayor respeto al espíritu
de la obra adaptada, por ejemplo la adaptación de <i>El Quijote</i>
(1991) de Manuel Gutiérrez Aragón.</span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><br /></span>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrWNDz7q2qKeGt4i-oAaGNcIRXSOGSSbUmfzZwdLPybVy3Z84hufibED08YVgl0u0dwNEtNog6xbpT05jEY9X77CYJbAb6W9KdG8_g5GY3b_jEFC_ksxqwuaNVxDiQpOomCf2_iCHnw4g/s1600/sselcaballerodonquijote.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrWNDz7q2qKeGt4i-oAaGNcIRXSOGSSbUmfzZwdLPybVy3Z84hufibED08YVgl0u0dwNEtNog6xbpT05jEY9X77CYJbAb6W9KdG8_g5GY3b_jEFC_ksxqwuaNVxDiQpOomCf2_iCHnw4g/s1600/sselcaballerodonquijote.jpg" height="400" width="280" /></a> </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: left;">
<span style="font-size: large;">Las adaptaciones libres basadas en la simpatía
hacia la obra o en la compra de los derechos de autor tal como ocurre
con <i>Carne trémula </i>(1997) de Pedro Almodóvar.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: left;">
<span style="font-size: large;">
</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMB8K6y139YevJeTPgQWOsaSJcXx8ioNWprVXOQ6stP67WXrRd4GuTRMTahsYIdis01XyqGZpGOndub0RVrromQWz1vaZS0ENhmRucUl_FWGRQZSmjgtEWYJl9m1iLNFHyo8dTdJ_b8LA/s1600/carne-tremula.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMB8K6y139YevJeTPgQWOsaSJcXx8ioNWprVXOQ6stP67WXrRd4GuTRMTahsYIdis01XyqGZpGOndub0RVrromQWz1vaZS0ENhmRucUl_FWGRQZSmjgtEWYJl9m1iLNFHyo8dTdJ_b8LA/s1600/carne-tremula.jpg" height="400" width="260" /></a></span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">Las que establecen una dialéctica original
entre cine y literatura como las películas de Marguerite Duras.</span></div>
<ol style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</ol>
<ol style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</ol>
<span style="font-family: Arial;"><span style="color: black; font-size: large;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">El cine y literatura son dos cosas
distintas condicionados por sus propios modelos de consumo y los placeres
que proporcionan a sus públicos. En resumen, un guión adaptado se limita a seguir
las mismas normas que uno original. Desde un punto creativo, la adaptación
es en esencia una labor de toma de decisiones. </span></span></span><br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYBMUursGz76Ty1vV3lQ-5OsNaARktmSgKSEYA1Ppe1xmO610iy5YnCaK3GVDEXJ9APWEqNkYg2OOreyDKyNdgq7O0OwD2X93lUcewkUHSh5vWEtHl4_pZEeDhsqJ2TLtej-S5xrA0uQY/s1600/guion+literario+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: black;"></span></a></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/00428662496746844778noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6894500094698389688.post-63623023450602211532014-11-21T11:52:00.001-08:002014-11-21T11:52:05.249-08:00El Guión Literario y Técnico<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">El Guión Literario.</span><br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">Consiste en la presentación narrativa y ordenada de las acciones y diálogos, todo estructurado en secuencias y listo para ser llevado a la pantalla. Con frecuencia en algunos rodajes es el texto que se utiliza para el desarrollo del trabajo.</span><br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">Ha de ser lingüísticamente sencillo y formalmente directo. En las productoras americanas y las importantes españolas, existen personas que únicamente se dedican a leer guiones. Son la primera y una de las barreras más difíciles de sobrepasar para los jóvenes guionistas. </span><br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">Por ello, cualquier muestra de desconocimiento de las reglas formales de presentación que perciben en pocas páginas les lleva a desecar en minuto la labor de meses de esos desafortunados aspirantes.</span><br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">Un guión esta dividido en tres fases. Fase de exposición( escena 1 a 8), fase de desarrollo (9 a 50) y fase de desenlace o final ( 51 a 55).</span><br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">El guionista debe escribir la historia escena a escena y, a veces, plano a plano. Syd Field establece la distinción entre planos maestros y planos específicos; los primeros abarcan espacios escénicos amplios y los segundos una parte determinada de ese espacio.</span><br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOAGrG13-9AVYuj6tw92fSEVY11i0zJeA43hyphenhyphenzt1mW_siuz8RnVOn20cpLQypyQKu4jhpJyJyeIuTcn0byi7BddMp5DHQXRnkv9t45PqtfumGeSK5PPTrMNIwjjHdDl-wo9vDSffhDD4M/s1600/images+(1).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOAGrG13-9AVYuj6tw92fSEVY11i0zJeA43hyphenhyphenzt1mW_siuz8RnVOn20cpLQypyQKu4jhpJyJyeIuTcn0byi7BddMp5DHQXRnkv9t45PqtfumGeSK5PPTrMNIwjjHdDl-wo9vDSffhDD4M/s1600/images+(1).jpg" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: x-small;"><i>"Syd Field fue un guionista estadounidense. Publicó varios libros sobre la creación de guiones y condujo talleres y seminarios sobre cómo redactar libretos rentables".</i></span></div>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">El Guión Técnico</span><br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">Como hemos visto anteriormente con el guión literario los actores pueden empezar a aprender sus papeles y los técnicos pueden empezar a preparar las necesidades de sus respectivos departamentos. Siguen existiendo realizadores que mantienen que , el tamaño, número de planos y movimientos de cámara debe decidirse in suit en rodaje tras ver a los actores evolucionando ante las cámaras. A este modelo se le conoce como "guión de hierro", por lo que tiene inmodificables en el rodaje, y conocidos cineastas de lugares y tiempos muy distintos como Vsevolod Pudovkin, Alfred Hitchcock, han sido o son su veladores. En el lado contrario, directores como Roberto Rossellini defendieron que planificar por adelantado era absurdo.</span><br />
<br />
<br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">El director es quien redacta el guión técnico señalizando los momentos concretos en los que se decidió utilizar las distintas herramientas del lenguaje audiovisual.</span><br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">El Storyboard es una presentación en dibujos o fotografías del guión técnico. Se presenta cada uno de los planos tratando de aproximarse al máximo a la concepción que el director tiene. Posee su propia nomenclatura de signos y abreviaturas. Se a generalizado tanto su uso que ya existe como profesión. Hoy en día la tecnología a llevado a hacer storyboard digitales, tridimensionales y en movimiento de determinadas secuencias para prever problemas o sencillamente para realizar una visualización previa.</span><br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhW2F6TDN0NN71mQnqY5KKerzuybnfmjDUXyvOTXerAQGR6O0W2lUj6pzVma6f_eqfPdhEkkSAFJhxJk5FuX-DstDJ4pod9CN_E_a7xmNduXOLgdBogXjKfEsH2LmXw_ppY0NQePwQ5ZdE/s1600/alice+storyboard+MOODBOARD.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhW2F6TDN0NN71mQnqY5KKerzuybnfmjDUXyvOTXerAQGR6O0W2lUj6pzVma6f_eqfPdhEkkSAFJhxJk5FuX-DstDJ4pod9CN_E_a7xmNduXOLgdBogXjKfEsH2LmXw_ppY0NQePwQ5ZdE/s1600/alice+storyboard+MOODBOARD.jpg" height="452" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: x-small;">"Storyboard de Alicia en el País de las Maravillas"</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: x-small;"><br /></span></div>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">Se conocen dos representaciones de el guión técnico. En Europa ha predominado una forma en la que la hoja se dividía en dos columnas: izquierda, requerimientos técnicos y en la derecha los diálogos.</span><br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">En Estados Unidos han prevalecido los guiones técnicos escritos en una única columnas. En la actualidad ésta ultima se ha convertido en hegemónica entre los profesionales.</span>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/00428662496746844778noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6894500094698389688.post-41848166805511610572014-11-20T09:14:00.000-08:002014-11-21T11:44:36.115-08:00De la Idea a la Historia<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">Todo guión es llevar de un tema de ficción, documental o informativo al lenguaje cinematográfico. Es decir, hay una idea que provoca la necesidad de narrar en imágenes y de comunicarla. Se enumera en pocas palabras y contiene la razón de la historia.</span><br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">El segundo paso es crear el story line o síntesis de la historia. Equivale a los resúmenes de las películas en los periódicos o revistas, y en muchos casos es lo único que leen los productores antes de implicarse en el proyecto.</span><br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">El tercer paso es la sinopsis, un resumen en dos o tres páginas donde se especifican los personajes, acciones principales y las intenciones. Sin diálogos. Es una mirada genera, primera forma textual del guión, que los guionistas usaran en sus primeras entrevistas ante el productor. Solo llega a directores o productores por lo que debe ser claro y conciso.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSAwizcCCtC8Xt_6GGicsbe-znsVOE1EdzLyR4wqrR4AbKmwc9Qe6n_RysWaFMGaXN3CxoffCIFy4AupNlKtyFeGKw9pSqyO-lQXTn707SS1gB2xfQ6EnVnexiic9JELvJ2Jz_K3PFxP8/s1600/Sinopsis+de+la+pelicula.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: black;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSAwizcCCtC8Xt_6GGicsbe-znsVOE1EdzLyR4wqrR4AbKmwc9Qe6n_RysWaFMGaXN3CxoffCIFy4AupNlKtyFeGKw9pSqyO-lQXTn707SS1gB2xfQ6EnVnexiic9JELvJ2Jz_K3PFxP8/s1600/Sinopsis+de+la+pelicula.jpg" height="339" width="640" /></span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: x-small;"><i>Sinopsis de la película "Casablanca"</i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: x-small;"><br /></span></div>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">Existe una cuarta fase que puede identificarse también con las sinopsis y se le da el nombre de argumento. Describe la historia completa de los hechos y personajes principales. También puede ser una sucesión numerada de escenas, y su forma más eficaz es en el método de las fichas. Cada ficha es una escena. Es un método práctico para organizar las escenas de la historia, de carácter abierto y de gran potencial creativo. </span><br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">A continuación se pasa al tratamiento, la descripción detallada de la película de unas 30 páginas. Una herramienta creada en el periodo de transición del cine mudo al sonoro, para que los guionistas pudieran entender la acción de las escenas. Aun no aparecen los diálogos pero si todo personaje, situación y acción.</span><br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">Entonces, se pasa al guión literario, donde ya se reflejan las formas del guión propiamente dichas, con su particular nomenclatura. Contiene las acciones, diálogos y es el instrumento de trabajo de todo el equipo, tanto técnicos como actores. La última fase ya no es labor del guionista si no del equipo de dirección, que recibe el nombre de guión técnico, en el se determinarán cuestiones concretas de producción y toda la visión técnica que el director tiene del texto.</span><br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYBMUursGz76Ty1vV3lQ-5OsNaARktmSgKSEYA1Ppe1xmO610iy5YnCaK3GVDEXJ9APWEqNkYg2OOreyDKyNdgq7O0OwD2X93lUcewkUHSh5vWEtHl4_pZEeDhsqJ2TLtej-S5xrA0uQY/s1600/guion+literario+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: black;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYBMUursGz76Ty1vV3lQ-5OsNaARktmSgKSEYA1Ppe1xmO610iy5YnCaK3GVDEXJ9APWEqNkYg2OOreyDKyNdgq7O0OwD2X93lUcewkUHSh5vWEtHl4_pZEeDhsqJ2TLtej-S5xrA0uQY/s1600/guion+literario+1.jpg" height="640" width="449" /></span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: x-small;"><i>Guión Literario</i></span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/00428662496746844778noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-6894500094698389688.post-34634948760747708402014-11-20T09:13:00.001-08:002014-11-20T09:13:47.657-08:00El Guión de Cine<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif; font-size: large;">Toda película tiene un argumento o historia que contar. El modo que tiene una película de comunicarse con el espectador es a través del guión.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif; font-size: large;">Aquí iremos explicando que es exactamente el guión, cual es su función y utilidad. </span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<div style="color: #76a5af;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">¿ Qué es el guión?</span></span></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Es un texto escrito que establece un contenido con todas las indicaciones necesarias para que un programa audiovisual o historia se realice. A la hora de la practica este se mezcla con la parte técnica del rodaje o la puesta en escena, dando informaciones precisas como la escala de planos, movimientos de cámara o actores, efectos sonoros y especiales, entre otros. Por lo tanto se puede decir que hay dos tipos de guiones: el guión literario y el guión técnico. </span></span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<div style="color: #76a5af;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Estructura del guión</span></span></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">La estructura de un guión puede ser muy diversa, por lo general esta sujeta al tipo de programa audiovisual para el que se realiza. Hay que tener en cuenta la duración de cada toma y secuencia, ya que estas determinan el ritmo y la duración de la trama. </span></span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">El guionista dispone de un máximo de 30 paginas para hacer que el espectador intente entender de que trata la historia, quien la protagoniza es su premisa dramática.</span></span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Los métodos de inicio de un relato varían, pudiendo encontrar secuencias iniciales repletas de acción, presentaciones de los personajes o exposición de la situación o personajes. </span></span><br />
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; font-size: large;">El final del primer acto viene determinado
por el primer nudo de la trama, un hecho que hace avanzar la historia
mediante un giro, una situación que relacionada directamente con la historia la dota de una nueva perspectiva y obliga al protagonista
a seguir adelante.</span><span style="font-size: large;"> </span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; font-size: large;">Segundo acto o confrontación;
se basa en el conflicto personal o psicológico y los obstáculos
que lo producen. No hay historia si no hay impedimentos que interrumpan
al protagonista alcanzar su meta.</span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">Tercer acto o resolución; el final
de la historia está determinado desde un inicio por la causalidad
narrativa. En otras palabras: el final debe completar y explicar la historia
para dotarla de unidad.</span></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: large;">La mejor opción es el final cerrado,
es la más habitual porque satisface mejor las expectativas creadas.</span><span style="font-family: Arial; font-size: large;"> </span><span style="font-family: Arial; font-size: large;"> </span><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"> </span></span><br />
<br />
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/00428662496746844778noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6894500094698389688.post-35517437158767665212014-11-13T10:04:00.004-08:002014-11-13T10:07:13.350-08:00Exposición de 8 Milímetros<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">Aquí os dejamos un enlace para ver nuestro material expositivo del Blog. </span></div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxLpk70K0-acED2YeY2G2JmYSagcaVHdN-rfVbYm2oY1KD6-BIJHPS1iy23000Rzi1l65ZhuXGfklvN5kg-qLrRjH30aPh93OwN51043g9lQ-E6ZxdvEje7NADRqdCTX2LZQZaa3yXMBk/s1600/banner+nuevo+cine.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: black;"><img border="0" height="140" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxLpk70K0-acED2YeY2G2JmYSagcaVHdN-rfVbYm2oY1KD6-BIJHPS1iy23000Rzi1l65ZhuXGfklvN5kg-qLrRjH30aPh93OwN51043g9lQ-E6ZxdvEje7NADRqdCTX2LZQZaa3yXMBk/s640/banner+nuevo+cine.jpg" width="640" /></span></a></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">Para descargar el Power Point Pincha <a href="https://drive.google.com/file/d/0BxOSyiHTPXz8Vm94WlNiY0k1T2M/view?usp=sharing"><u>aquí</u>.</a></span></div>
<div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/00428662496746844778noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6894500094698389688.post-21493758325598080612014-10-29T12:12:00.004-07:002014-10-29T12:18:29.525-07:003. Produccion de un film <div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<div style="color: #0b5394;">
<span style="font-size: large;"><b>Rodaje ( Desorden):</b></span></div>
</div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">A lo largo del rodaje de una película es frecuente que
se produzcan incidentes varios que obligan a cambiar los planes de trabajo.
A estos `desórdenes’ se les denomina imponderables de producción.
</span><span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">A veces </span><span style="font-size: large;">la localización deseada puede no estar disponible
y hay que intentar encontrar un espacio de similares características,
o al menos que sea del agrado del director, la variable más frecuente
que retrasa el comienzo tiene que ver con los protagonistas. </span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">los factores de ‘desorden’ de producción
pueden ser muy variados: </span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"> la climatología
es el principal motivo de preocupación, </span><span style="font-size: large;">un día inestable en lo atmosférico
se convierte en una locura para el director de fotografía que debe
mantener el raccord de luz en toda la secuencia. Se ralentizara el ritmo previsto de rodaje y obliga a rodar primero los planos de mayor
amplitud, tanto en tamaño como en perspectiva, para posteriormente
falsear los planos cortos con iluminación artificial. La aparición
de lluvia y nieve en pocas densidades también conlleva un retraso
al tener que eliminarse entre cada toma. Únicamente una lluvia
o nevada de gran calado e ininterrumpible llevará a la suspensión
de la jornada, obligando con ello a reestructurar el plan de rodaje de
los días posteriores. Toda producción tiene
previsto un <i>cover-set</i>, una localización a cubierto. </span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"> </span><span style="font-size: large;">problemas derivados de las propias
características del lugar se denominan incidentales:</span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">por ejemplo,
rodar cerca de una estación de tren o un aeropuerto supone una
presencia regular de molestos ruidos que no deben aparecer en la banda
sonora. </span><span style="font-size: large;">También los
habitantes del lugar pueden plantear problemas que, salvo excepciones,
se resuelven con diálogo. Sólo en casos extremos, y con
la máxima discreción, se debe recurrir al pago de dinero.
</span>
</div>
<div align="left" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">Lo lógico es que los ‘desórdenes’
en el interior del rodaje sean mínimos. Lo que no obsta ser precavidos
y que los maquinistas inspeccionen las localizaciones para que determinen
la dificultad que van a encontrar, o que la cámara sea probada
con emulsión y que sea montada y desmontada antes del inicio de
rodaje. </span></div>
<div align="left" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<br /></div>
<div align="left" style="color: #0b5394; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><b>Postproducción:</b></span></div>
<div align="left" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<br /></div>
<div align="left" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">En la
postproducción intervienen los técnicos de laboratorio y
de sala y, durante un período, el director de producción.
Sin embargo, cuando se trata de tomar decisiones finales suele ser una
labor del productor. No es infrecuente que en Europa también
intervenga el director, por el contrario en EE.UU. puede que haya finalizado
su tarea tras el último día de rodaje. </span>
</div>
<div align="left" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">La elección de un laboratorio
concreto, y al margen del reducido número de ellos que existen
en España, suele
ser una decisión del director de fotografía. Parte de las
labores del laboratorio se solapan cronológicamente con el rodaje
para con ello poder advertir posibles errores subsanables; por ejemplo,
los decorados no se desmontan hasta haberse visionado todo lo filmado
en ellos por si es necesario realizar repeticiones. Asimismo, en el laboratorio
se realiza un revelado diario del material registrado para advertir posibles
desenfoques, ralladuras de negativo, problemas extremos de iluminación
y de cámara. </span></div>
<div align="left" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">Del resultado diario se realiza una copia
del negativo del celuloide en vídeo digital; es lo que se llama
telecinado. En esa copia en vídeo va inscrita una señal
numérica (Keycode) que funciona como un código de tiempos
y facilita las labores de montaje. </span></div>
<div align="left" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<br /></div>
<div align="left" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">El profesional que se encarga del montaje
o edición de las imágenes es el Montador, Es el encargado de ordenar los planos dotándolos de un sentido,
siguiendo las directrices del guión, siempre teniendo en cuenta
el punto de vista del productor </span><span style="font-size: large;">y el director. </span><span style="font-size: large;">El equipo de montaje lo completa
un Ayudante o Auxiliar de Montaje, cuya labor ha variado con la aparición
de las técnicas digitales. </span></div>
<div align="left" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<br /></div>
<div align="left" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">A continuación se añadirán
los efectos especiales, o de truca, y el director de fotografía
realizará un proceso mediante el que se calibran
e igualan los niveles y densidades cromáticas y lumínicas
de la fotografía de la película. </span></div>
<div align="left" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">En las salas de sonorización
y mezclas se crean los efectos especiales de sonido, se
realizan los posibles doblajes, se suma la música y por ultimo los Ingenieros
de Sonido realizan las mezclas de todas estas pistas conformando la banda
sonora del film. </span></div>
<div align="left" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<br /></div>
<div align="left" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">El montaje final, aprobado por director
y productor, es enviado al llamado Cortador de Negativo que selecciona
los trozos indicados por el keycode y se los entrega a un Montador de
Negativo, que los empalma añadiéndole el rollo final de
títulos de crédito. De este negativo se obtienen otros y,
para protegerlo para el futuro, se guarda y no se le vuelve a utilizar.
Las copias estándar que vemos en los cines salen, de esas
‘segundas copias’. </span></div>
<div align="left" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">Cada copia estándar tiene un coste
superior a los mil euros por lo que, según las expectativas de
mercado, se tirarán más o menos copias. </span></div>
<div align="left" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">Es obligatorio depositar una copia en
la Filmoteca Española y, si se ha recibido algún tipo de
ayuda autonómica, en las filmotecas respectivas. </span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/5IR3wQuN7Vg?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
</div>
<div align="left" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<br /></div>
<div align="left" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<br /></div>
<span style="font-family: Arial;"> </span>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/00428662496746844778noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6894500094698389688.post-79736815832117746382014-10-24T11:44:00.002-07:002014-10-24T12:01:43.096-07:002 Produccion de un film / Preparación y rodaje, orden de rodaje<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><b>Preparación y rodaje desglose:</b></span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">Todo proceso de producción puede dividirse
en cinco etapas:</span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">Negociación previa de la idea a desarrollar, reproducción,</span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">rodaje, post-producción y los procesos de distribución y</span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">exhibición
de la película.</span><span style="font-size: large;"> </span><br />
<span style="font-size: large;">Se denomina</span><span style="font-size: large;"> Plan de rodaje a la</span><span style="font-size: large;"> preparación de todo de una manera coherente
para la mayor eficacia del trabajo, en el rodaje partimos del
guión técnico, los equipos de producción y dirección,
se encargarán de los respectivos desgloses del mismo en secuencias,
escenas,actores por secuencia, localizaciones, vestuario, etc. </span><span style="font-size: large;"> </span><br />
<span style="font-size: large;">Éste consiste en la división
en apartados de las necesidades,</span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">estableciendo un orden a lo largo del
tiempo del rodaje.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwhj5yzyBIc44bBb0AYQTTE_C8y1gv8fDsN9poAdRGyRev8qCiEBnrGDQDLbJf7VJE_I78VcHbBkawkFgfZbNLeSkoa1OtnNbKUK27Qql-HlVjrBryaM2cnPS0VsgzazxhPYpBjqHF77U/s1600/disenando-un-plan-de-rodaje.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwhj5yzyBIc44bBb0AYQTTE_C8y1gv8fDsN9poAdRGyRev8qCiEBnrGDQDLbJf7VJE_I78VcHbBkawkFgfZbNLeSkoa1OtnNbKUK27Qql-HlVjrBryaM2cnPS0VsgzazxhPYpBjqHF77U/s1600/disenando-un-plan-de-rodaje.jpg" height="255" width="400" /></a></span></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">Lo primero que debe determinarse es el número
de días que se necesita para llevarlo a cabo y el coste que cada
uno de esos días supone. a continuación el director de producción</span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">organiza las secuencias agrupándolas por bloques de espacio y de
tiempo, sin tener en cuenta la continuidad cronológica de la acción
del guión. </span><span style="font-size: large;">por ejemplo, si se está
trabajando en la número tres y la siguiente que se aborda es la
número 45. Esto permite ahorrar tiempo y, por lo tanto, dinero. </span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">El plan de rodaje se muestra en un gran cuadro, se llama hoja de rodaje esta dividido en sectores que van indicando aspectos
tales como decorados, el día de rodaje, fechas, las localizaciones
en interiores o exteriores, intérpretes y figuración y las
necesidades específicas del rodaje.</span><span style="font-size: large;"> </span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"> </span><span style="font-size: large;">
</span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">Las consideraciones que se tienen son:
la duración de los planos, la dificultad dramática de la
escena y la cantidad de elementos que participan en ella, la iluminación
y el empleo de los mecanismos de movimiento de cámara, la figuración,
los efectos especiales, que requieren una preparación y un cuidado
especial para evitar riesgos físicos. A partir del estos datos
pueden empezar a establecerse las variables que estructuran el plan de
rodaje.</span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">La disponibilidad del rodaje, es mejor empezar el trabajo por el rodaje de exteriores, están sometido a una serie de limitaciones como </span><span style="font-size: large;">por ejemplo las que fijan las necesidades
de las actividades habituales del lugar (desde la terraza de un bar hasta
una estación de ferrocarril).</span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">A los personajes </span><span style="font-size: large;">hay que coordinarlos adecuadamente su disponibilidad temporal y el número
de sesiones en las que es necesaria su presencia en el rodaje. </span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">La económica de los elementos técnicos
que se alquilan a las empresas auxiliares, como grúas, ópticas
especiales, efectos, etc. Hay que </span><span style="font-size: large;">evitar pagar el
alquiler si no se esta utilizando y no dejarlo almacenado.</span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">La legislación laboral y los derechos de los
trabajadores condicionan el plan de rodaje en lo referente a los horarios
de descanso, los desplazamientos del equipo y los rodajes nocturnos. En
la cinematografía española existe una forma conocida como
‘domingo cero horas’ en la que se convoca al equipo a las 12
de la noche entre domingo y lunes para que no cuente como día festivo,
y de esta manera ahorrar pagar un extra.</span><span style="font-size: large;"> </span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><b>El orden del rodaje:</b></span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">El día
de rodaje se inicia para el equipo de producción y</span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">dirección
muchas horas antes, se desarrolla:</span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">Por la mañana o a primeras horas
de la tarde, cuando las actividades comerciales decrecen, los ayudantes
de producción reservan el espacio que van a utilizar: colocan una
banda y señales de tráfico indicando la prohibición
de aparcar en determinados tramos de calle, bien por ser decorados, bien
para poder situar en ellos los camiones de material. </span><span style="font-size: large;"> </span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">El jefe de producción tiene a
buen recaudo tanto los permisos de rodaje como </span><span style="font-size: large;">el
contrato acreditativo de las condiciones del alquiler. </span><span style="font-size: large;">El segundo ayudante
de dirección confirma a los actores su hora de citación.
A continuación hace lo propio con todos los miembros técnicos
del equipo, algo que a partir de ese primer día se realizará
entregándoles al final de la jornada de rodaje, día tras
día, uno o dos folios denominados Orden de Rodaje, información
donde se especificarán las secuencias a rodar al día siguiente,
los actores, la hora y lugar de citación, la hora de corte para
descanso y comida, un avance del día posterior y un mapa, urbano
o interurbano, que permita a los miembros que se desplacen por su cuenta,
y a los camioneros de los vehículos que transportan el material,
encontrar clara y fácilmente la localización donde tendrá
lugar el rodaje. </span><span style="font-size: large;"> </span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">un auxiliar de producción
y un meritorio habrán preparado un pequeño catering. </span><span style="font-size: large;">Los actores, que habrán sido recogidos
en un vehículo por un auxiliar de producción, el equipo
de maquillaje y peluquería son los primeros en llegar. El resto
del equipo llega a una misma hora y, tras tomar algo del
catering, empieza a preparar sus cometidos siguiendo las consignas del
ayudante de dirección que les explica en qué punto exacto
de la localización van a iniciar el rodaje. </span>
</div>
<div align="left" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">De esta forma, los miembros del equipo
de cámara preparan los accesorios necesarios para realizar un plano general. </span><span style="font-size: large;"> </span></div>
<div align="left" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">Si el rodaje se llevara a
cabo en una calle cualquiera, es muy probable que apareciera un vehículo policial solicitando los correspondientes permisos.
Si el equipo técnico está preparado y los actores no están terminados, se realiza un ensayo mecánico con dobles. </span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhU3exTKskuYGyO120GKNDODVPliqDE1j5EOobC52vwYblJWOTM3xZ81gXKs2pM5Qe-REm3dgUnLj9MswHXZzeWszMxkVXM-AxEi7Jo058zSK5D5894g_Eo2TyqByEMOqDM7VrumvE2dGM/s1600/rodaje.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhU3exTKskuYGyO120GKNDODVPliqDE1j5EOobC52vwYblJWOTM3xZ81gXKs2pM5Qe-REm3dgUnLj9MswHXZzeWszMxkVXM-AxEi7Jo058zSK5D5894g_Eo2TyqByEMOqDM7VrumvE2dGM/s1600/rodaje.jpg" height="266" width="400" /></a></span></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div align="left" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div align="left" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">Los auxiliares de producción y dirección, con emisores de
radio frecuencia, se sitúan en unos márgenes alrededor del
área que va a entrar en cuadro para solicitar silencio a los curiosos
e impedir el acceso de extraños durante la toma. El director de
fotografía aprovecha estos ensayos para matizar la iluminación,
el jefe de sonido controla posibles ruidos extraños. Tras tres
o cuatro ensayos para los actores y mientras los diversos departamentos
se engrasen, se empieza el rodaje al son de la claqueta dadas por el auxiliar
de cámara. </span></div>
<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/00428662496746844778noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6894500094698389688.post-75567924385031556102014-10-24T11:41:00.000-07:002014-10-24T11:41:07.834-07:001.5 Lenguaje Filmico / Dimensiones del Lenguaje<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><i>Pier Paolo Pasolini</i>, uno de los cineastas más reconocidos de
las últimas décadas, afirmó en una ocasión que decir ‘cine americano’ es una
redundancia: todo el cine es americano.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbO1DUzldTWwLwk_Dp1Yxrw8kZq7-GNAYW7DyKOeNTbaixUkxizFsxGQH6GAJIuL5uvREhyDWoF4qw74PrVxuOw9Tz5L43bV7FEEJ9v3csCAn2dLs7rFjvaGdb-9-FIz22fs03BoFoSPc/s1600/descarga+(1).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbO1DUzldTWwLwk_Dp1Yxrw8kZq7-GNAYW7DyKOeNTbaixUkxizFsxGQH6GAJIuL5uvREhyDWoF4qw74PrVxuOw9Tz5L43bV7FEEJ9v3csCAn2dLs7rFjvaGdb-9-FIz22fs03BoFoSPc/s1600/descarga+(1).jpg" height="318" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"> A partir de los años veinte surgieron creadores con
inquietudes mayores que han conformado una división en ocasiones poco clara
entre ficción de consumo masivo (cuyo modelo paradigmático es el cine de
entretenimiento de Estados Unidos) y ficción de autor que, por diversos motivos
suele tener una exhibición restringida (representado por autores europeos cuya
prioridad es la expresión estética y, en cierto sentido, el reconocimiento
cultural). </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">El documental es el ejemplo más conocido de películas no
ficcionales</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">Rodar los acontecimientos tanto políticos, sociales,
culturales como naturales del orbe para ponerlos ante los ojos de la humanidad,
para mostrarles en un área bidimensional aquello de lo que sólo habían oído
hablar o de lo que jamás se habían planteado su existencia. El cine se
descubría como el invento que podía mostrar hasta el lugar más recóndito tanto
los conflictos sociales y políticos cuanto las maravillas más
insospechadas. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">El cine de vanguardia, desde el surrealismo a la
abstracción, es otra de las dimensiones que posee el cine no narrativo. El
territorio es bastante amplio y recoge tanto los trabajos que pretenden
experimental con el lenguaje en aras a su posterior inclusión en la industria
(por ejemplo, en buena parte las películas surrealistas de <b>Buñuel</b>), como
películas exclusivamente interesadas en la experimentación con las formas y en
ocasiones cercanas a planteamientos cercanos al mundo del arte (por ejemplo las
películas realizadas por <b>Andy Warhol</b>). En el último extremo del cine de vanguardia
nos encontramos al cine abstracto, intento de búsqueda de los aspectos
pictóricos de la imagen para definir la esencia del ritmo de un cine más
cercano a la música y a la pintura y alejado de la literatura y del
teatro. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0SXDDIKbCXWd2SEMj801YGEaNE1zHbtwZilVX7Nh8NGbIZnEx6brT_SRGG9ARPt-fg_5yZU_O54ZV8HCIU7KJpjt586XtmyZdq6WHHEdHCe8zX81a2b3fYtZB9moViC3JOoMNsVraduw/s1600/descarga.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0SXDDIKbCXWd2SEMj801YGEaNE1zHbtwZilVX7Nh8NGbIZnEx6brT_SRGG9ARPt-fg_5yZU_O54ZV8HCIU7KJpjt586XtmyZdq6WHHEdHCe8zX81a2b3fYtZB9moViC3JOoMNsVraduw/s1600/descarga.jpg" height="266" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: x-small;"> "El perro andaluz"</span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/00428662496746844778noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6894500094698389688.post-21547387985832795232014-10-24T11:40:00.002-07:002014-10-24T11:40:34.894-07:001.4 La Música cinematográfica<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">Desde sus comienzos, el cine se ha servido de la música
utilizándola como un elemento integrante más al servicio de la acción, creando
una atmósfera adecuada que influye en el estado anímico del espectador.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicJ9sDkDr53GB8QoNhGHQkC2ZPeFAN7GS7spWQdGODFAUWOBg8ZWEKpj-VOB0Tt_n_dFFH-0xpWW_opIqqhnGC0-3kOl3w6BZsJhyLSLEXOlwKRQL0p-9VBvN5yyYWtG8wSRsfZ7NvXp8/s1600/MUSICA.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicJ9sDkDr53GB8QoNhGHQkC2ZPeFAN7GS7spWQdGODFAUWOBg8ZWEKpj-VOB0Tt_n_dFFH-0xpWW_opIqqhnGC0-3kOl3w6BZsJhyLSLEXOlwKRQL0p-9VBvN5yyYWtG8wSRsfZ7NvXp8/s1600/MUSICA.jpg" height="244" width="320" /></a></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"> <b><span style="color: #0b5394;">EL CINE MUDO</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">En sus inicios, el cine era mudo, sin
palabras, pero sí con música, que era la encargada de dar vida a la historia
que los actores y actrices interpretaban.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">La música, generalmente, era en directo e interpretada por
un pianista o un violinista situado junto a la pantalla. En ocasiones, era
ejecutada por una pequeña agrupación instrumental e, incluso, por una orquesta
( si la sala donde se proyectaba la película era importante).</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"> La música consistía en arreglos de obras clásicas o
popurríes de melodías populares que intentaban adecuarse al tono narrativo de
la película y que servían principalmente para disimular o tapar el molesto
ruido que producían los proyectores de cine. Los efectos de sonido se producían
por medio de máquinas especiales o con el denominado "órgano de cine",
que imitaba sonidos de pájaros, lluvia, pisadas, campanas, etc.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br />
Uno de los primeros compositores clásicos que trabajó para el cine fue
Saint-Saëns con "El asesinato del duque de Guise" (1908). A partir de
1920 ya podemos hablar de los inicios de la verdadera música cinematográfica
con compositores clásicos como Milhaud, Satie, Honegger o Hindemith, que llevan
al cine las principales corrientes musicales del momento.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: #0b5394; font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><b>EL CINE SONORO</b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"> El cine sonoro nace en 1927 con la película El
cantante de jazz que
contenía algunos pasajes hablados y cantados.La partitura de Louis Silvers
mezclaba elementos de música culta y popular. La música se grababa en un disco
que se sincronizaba luego con la imagen del proyector.<br />
El perfeccionamiento técnico que permitió grabar el sonido en la cinta
junto con la imagen provocó el nacimiento de la figura del director
musical,que se encargaba de la supervisión de la banda sonora.<br />
La música original se destinaba a los títulos de crédito de
inicio y final, mientras que el transcurso de la película seguía acompañándose
de pasajes clásicos.<br />
En la década de 1930 se consolida la idea de la importancia
expresiva de la música y se concibe la banda sonora no sólo como inicio y final
de la película, sino como una música incidental de fondo sonoro que acompaña el
desarrollo de la acción y los personajes utilizando como primer recurso el
leitmotiv.<br />
<br />
La grabación del sonido junto con la imagen obligó a cambiar la
velocidad de proyección de la cinta, pasando de 16 fotogramas por segundo a 24.
Por eso, las películas mudas proyectadas en aparatos sonoros normales resultan
aceleradas.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/PIaj7FNHnjQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><b><span style="color: #0b5394;">LA BANDA DE SONIDO DE UNA PELÍCULA</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><span style="color: #0b5394;"><b><br /></b></span>
La banda de sonido, que percibimos de forma paralela a las imágenes,
está compuesta por diversos elementos sonoros que dependen del trabajo de
distintos especialistas.<br />
<br />
<b><span style="color: #0b5394;">ELEMENTOS DE LA BANDA DE SONIDO:</span></b><br />
</span></div>
<ul>
<li><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"> Los diálogos de los personajes.</span></li>
</ul>
<div>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<ul>
<li><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"> El doblaje, que permite reemplazar los elementos del diálogo que
no se han grabado bien y añadir risas, gritos,...</span></li>
</ul>
<div>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<ul>
<li><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"> Los efectos de sala para reforzar los sonidos originales
provocados por los movimientos de los personajes: pasos, puertas que se
abren,...</span></li>
</ul>
<div>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<ul>
<li><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"> Los efectos especiales, que recrean los sonidos que no pueden
generarse en la sala de rodaje, como explosiones, sonidos de la naturaleza,
etc.</span></li>
</ul>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">
La música de ambientación, que es lo que se conoce como banda
sonora de la película, y que tiene como objetivo reforzar la expresión de
la imagen.<br />
<br />
Salvo excepciones, aunque el rodaje de una película suele durar varios
meses,lo normal es que el director encargue la música cuando el rodaje ya ha
finalizado y él se encuentra montando la película. En las películas musicales
se procede de otra manera, ya que se graba primero la música y luego se rueda
la escena con la música sonando, de tal manera que la sincronía sea perfecta.</span><br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: #0b5394; font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><b>TIPOS DE MÚSICA SEGÚN SU RELACIÓN CON LA IMAGEN</b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br />
Distinguimos dos tipos de música según su relación con la imagen:<br />
a) <b>Música diegética o integrada</b> es la música que acompaña una
imagen en la que aparece una fuente de sonido (ej: una discoteca, un
cantante, una orquesta, un tocadiscos,etc).<br />
<br />
b) <b>Música incidental o no diegética</b> o no integrada procede
de una fuente oculta para el espectador y puede ser ambiental (crea la
atmósfera para la escena), ilustrativa (subraya la acción, como en
los dibujos animados), o música viva ( sin la música la escena
carecería de sentido).<br />
La música incidental es la verdadera música de ambiente, capaz de crear
"imágenes sonoras" al margen de las imágenes visuales reales.<br />
En esta música se centra el auténtico trabajo del compositor, encaminado
a crear el ambiente sonoro adecuado a la escena.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><b><span style="color: #0b5394;">PAPEL QUE DESEMPEÑA LA MÚSICA EN EL CINE:</span></b><br />
<br />
1.- Crea la atmósfera adecuada para que el espectador, nada más escuche esa
música, pueda saber en qué época y lugar se desarrolla la acción de la
película.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br />
2.- Nos indica los pensamientos y sentimientos no expresados de un personaje, e
incluso, puede influir sobre las emociones del propio espectador.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br />
3.- Sirve de "fondo" a la película. Es la música que se supone que no
oímos, que no le prestamos atención, pero que ayuda a dar mayor vida a la
escena.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br />
4.- Da un sentido de continuidad a las distintas escenas.<br />
5.- Sostiene la estructura teatral de una escena.<br />
6.- Da mayor fuerza a la imagen.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br />
Ej: Escena de la ducha de "Psicosis " </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/zAnOpXzVfBI?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">Durante las décadas de 1940 y 1950, Hollywood se convirtió
en la meca del cine. Los grandes estudios cinematográficos contrataron a
compositores, directores y orquestas de prestigio.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br />
Entre los compositores más importantes destacan Alfred Newman,
Miklos Rozsa (Ben-Hur) y Bernard Herrmann, que
colaboró con Hitchkock en películas como Psicosis.<br />
A partir de 1953 las bandas sonoras comienzan a incluir canciones con
texto (no sólo melodías instrumentales)para acompañar los títulos de crédito.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/12miZEqp0yU?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br />
El cine musical mantendrá su popularidad gracias al trabajo
del bailarín y coreógrafo Gene Kelly con películas como cantando
bajo la lluvia.</span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/00428662496746844778noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6894500094698389688.post-46661803610660412152014-10-24T11:39:00.003-07:002014-10-24T11:39:47.196-07:001.3 Lenguaje Fílmico / Los recursos estilísticos cinematográficos<span style="color: #0b5394; font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><b>El Tiempo de Narración</b></span><br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><span style="background-color: white; text-align: justify; text-indent: 15px;">El tiempo en el arte es algo muy relativo que se utiliza en función de la comunicación. </span><span style="background-color: white; text-align: justify; text-indent: 15px;">Una película puede durar una hora y media o dos horas. Hitchcock en </span><i style="background-color: white; text-align: justify; text-indent: 15px;">La soga (Rope, 1948)</i><span style="background-color: white; text-align: justify; text-indent: 15px;">, lo hizo a tiempo real, durando la película exactamente lo mismo que los acontecimientos que en ella se cuentan. No es lo normal, pues en una película se puede condensar en muy poco tiempo la vida de una persona, narrando acontecimientos que han tardado siglos en producirse.</span></span><br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><span style="background-color: white; text-align: justify; text-indent: 15px;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVugBgw8cYeVfE8SOqGKN2QQM-9_4kgEvn3jMEh4T0RNQ9EjnMn-Hm20W4etdjO0RLIz_N25OEmcnKrz1a6ZnPtLGds-ipopTotB4VIx4qNNIM-_5hI7CHFxY5TBlCXEE3NT9hb6HKY9c/s1600/1948-La-Soga-Alfred-Hitchcock-USA.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVugBgw8cYeVfE8SOqGKN2QQM-9_4kgEvn3jMEh4T0RNQ9EjnMn-Hm20W4etdjO0RLIz_N25OEmcnKrz1a6ZnPtLGds-ipopTotB4VIx4qNNIM-_5hI7CHFxY5TBlCXEE3NT9hb6HKY9c/s1600/1948-La-Soga-Alfred-Hitchcock-USA.JPG" height="400" width="260" /></a></div>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><span style="background-color: white; text-align: justify; text-indent: 15px;"><br /></span></span>
<span style="background-color: white; text-align: justify; text-indent: 15px;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="background-color: white; text-align: justify; text-indent: 15px;"><span style="color: #0b5394; font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><b>Sensación de Continuidad</b></span></span><br />
<span style="background-color: white; text-align: justify; text-indent: 15px;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6px; text-align: justify; text-indent: 15px;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">Para dar sensación de que pasa el tiempo los cineastas se las ingenian con infinidad de recursos. Algunos de ellos dependen de la misma narración: el día va detrás de la noche, una habitación muy desordenada va tras una gran fiesta....</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6px; text-align: justify; text-indent: 15px;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">Otros son recursos de tipo técnico, como son los fundidos, las cortinillas o los letreros.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6px; text-align: justify; text-indent: 15px;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">En todos los casos la acción, el decorado, los actores y su estado anímico, las arrugas en la cara o la ausencia de éstas, los objetos o las situaciones han cambiado dando la impresión de que el tiempo pasa.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6px; text-align: justify; text-indent: 15px;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">La sensación de que pasa el tiempo en una película, la puede recibir el espectador de muchas formas. Burch las resume en cinco. La primera es la más primitiva de todas. Una acción sucede a la anterior. La segunda es la llamada «<span style="color: maroon;">elipsis</span>». Cuando la acción se abrevia economizando planos. Se ve el comienzo y el final de una acción y el espectador supone el resto de los pasos intermedios. La tercera se da cuando se suprime un espacio pequeño o grande del relato, se da el principio y el final, pero el espectador recibe ciertas claves para entender lo que ha sucedido, mediante frases u objetos. La cuarta es la que recurre a la reiteración de parte de la acción para conseguir la sensación de que el tiempo pasa. La última es recurrir a los «<span style="color: maroon;">flashback</span>» o «<span style="color: maroon;">salto atrás</span>», retroceso en el tiempo, o a los «<span style="color: maroon;">flash-forward</span>» o «salto adelante. Una película clásica es <i>Ciudadano Kane</i> (<i>Citizen Kane</i>, 1940), de Orson Welles, en la que se invierte y maneja el tiempo por medio de saltos constantes. Ya la primera secuencia del reportaje sobre la muerte de Kane prepara al espectador para enfrentarse durante toda la película con la incógnita de su vida que se va desvelando en el espacio y en el tiempo.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6px; text-align: justify; text-indent: 15px;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilP6i9LXslc1_CIC9aflPONrdocBwPFtBLPfNtgQPLYV7jynq8_sCIReGjYQDXxZDm5RhDdzmJ1ddJnLX_E5XXqTs_TKZiyQlx3qCiaI7SQ3ghBI0fNufNg9mSsY-4e2fSMlpTaGxiM4Q/s1600/ciudadano+kane.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilP6i9LXslc1_CIC9aflPONrdocBwPFtBLPfNtgQPLYV7jynq8_sCIReGjYQDXxZDm5RhDdzmJ1ddJnLX_E5XXqTs_TKZiyQlx3qCiaI7SQ3ghBI0fNufNg9mSsY-4e2fSMlpTaGxiM4Q/s1600/ciudadano+kane.jpg" height="400" width="278" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6px; text-align: justify; text-indent: 15px;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<span style="background-color: white; text-align: justify; text-indent: 15px;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="background-color: white; text-align: justify; text-indent: 15px;"><span style="color: #0b5394; font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><b>El tiempo en el Cine</b></span></span><br />
<span style="background-color: white; text-align: justify; text-indent: 15px;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="background-color: white; text-align: justify; text-indent: 15px;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; margin-top: 6px; text-align: justify; text-indent: 15px;">
</div>
<ul>
<li><span style="color: #0b5394; font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><b><i><span lang="ES-TRAD">Tiempo real</span></i></b></span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><b><span style="color: #0b5394;">.</span></b> El que tarda en ocurrir un acontecimiento en la realidad. Una muerte en tiempo real vista en un noticiario de televisión se desarrolla en fracciones de segundo.</span></li>
</ul>
<div>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<ul>
<li><span style="color: #0b5394; font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><b><i><span lang="ES-TRAD">Tiempo fílmico</span></i></b></span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><b><span style="color: #0b5394;">.</span></b> El que se produce por manipulación para acelerar o retardar los acontecimientos, reproducir paso a paso o cambiar el orden de los sucesos de cara a presentar al espectador una visión intencionada y distinta del acontecimiento. La muerte citada anteriormente, realizada a cámara lenta, puede hacer fijar en el espectador detalles que facilitan la comprensión del mensaje.</span></li>
</ul>
<div>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; margin-top: 6px; text-align: justify; text-indent: 15px;">
</div>
<ul>
<li><span style="color: #0b5394; font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><b><i><span lang="ES-TRAD">Tiempo de filmación</span></i></b></span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><b><span style="color: #0b5394;">.</span></b> El tiempo que se tarda en filmar, «rodar», una escena.</span></li>
</ul>
<div>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; margin-top: 6px; text-align: justify; text-indent: 15px;">
</div>
<ul>
<li><span style="color: #0b5394; font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><b><i><span lang="ES-TRAD">Adecuación</span></i></b></span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><b><span style="color: #0b5394;">:</span> </b>cuando el tiempo real y el tiempo cinematográfico son los mismos.</span></li>
</ul>
<div>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; margin-top: 6px; text-align: justify; text-indent: 15px;">
</div>
<ul>
<li><span style="color: #0b5394; font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><b><i><span lang="ES-TRAD">Distensión</span></i></b></span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><b><span style="color: #0b5394;">:</span> </b>cuando el director alarga la escena más de lo que dura en tiempo real. Así le da un tono más metafórico o intenta que el espectador se fije más en los detalles.</span></li>
</ul>
<div>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; margin-top: 6px; text-align: justify; text-indent: 15px;">
</div>
<ul>
<li><span style="color: #0b5394; font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><b><i><span lang="ES-TRAD">Condensación</span></i></b></span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><b><span style="color: #0b5394;">:</span></b> se suprime una parte del relato que el espectador debe suplir con su imaginación. Se llama también elipsis.</span></li>
</ul>
<div>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; margin-top: 6px; text-align: justify; text-indent: 15px;">
</div>
<ul>
<li><span style="color: #0b5394; font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><b><i><span lang="ES-TRAD">Hacia atrás y hacia el futuro en el tiempo</span></i></b></span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><b><span style="color: #0b5394;">:</span></b> Con el <i>«flash-back»</i> (tiempo pasado), se relata lo que ya ha sucedido. Con el <i>«flash-forward»</i> (tiempo futuro), lo que está por venir.</span></li>
</ul>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/VxvEo7pGi0o?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/00428662496746844778noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6894500094698389688.post-479484312257567792014-10-24T11:38:00.001-07:002014-10-24T11:38:40.345-07:001.2 Lenguaje Fílmico / La escenografía y el montaje<span style="color: #0b5394; font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><b>La escenografía</b></span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">Es una de las áreas centrales de los procesos que
forman la puesta en escena de una película. Las <span style="color: #073763;">localizaciones</span>, los
decorados y escenarios, el vestuario, el maquillaje, la peluquería son de hecho
la manera de representar la realidad interna del guión, "el espacio donde
transcurre el tiempo del film", en una definición clásica de la dirección
artística.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">La escenografía y los decorados deben proyectarse a la vista
del guión técnico, luego el <span style="color: #073763;">director artístico</span>,
en conversaciones con el director, deberá documentarse con el objeto de
reproducir la esencia ambiental y ser lo más respetuoso posible a la hora de
crear los decorados. Más tarde deberá trabajar con el iluminador y los otros
componentes del departamento artístico. Su margen de acción vendrá delimitado
por la época y el realismo del contexto, así como por el presupuesto. Si los
espacios a representar son de carácter fantasioso, futurista u onírico gozará
de más libertad creativa siempre que el director no desee imponer su propio
mundo imaginado.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/XYNQ9GimUdA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">Cada espacio concreto en el que se desarrollan las acciones
recibe el nombre de localización. Si son creadas lo usual es que la dirección
artística sea uno de los departamentos que consuma mayores partidas del
presupuesto de una película. De la habilidad y el talento de director y
escenógrafo depende la salvación del aspecto de una película de bajo
presupuesto.<br />
<br />
Las localizaciones pueden ser o naturales, exteriores e interiores a los que
sólo se altera con pequeños retoques, o decorados; construidos en parte o por
completo tanto en exteriores como en plató. Como se sabe, en las construcciones
únicamente precisan ser construidas las partes de los decorados que vayan a
verse en cuadro.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">Los decorados pueden completarse en ocasiones con trucos
como los cristales pintados con fondos y que se suman a decorado real en
rodaje. En ocasiones, por ejemplo cuando han de representar ciudades enteras o
sufrir cataclismos, son reconstruidos como maquetas, reproducciones a escala,
que posteriormente son integradas por efectos.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">Los responsables de vestuario, maquillaje y peluquería son
los encargados de ‘decorar’ al actor. Obviamente, su trabajo debe integrarse de
forma armoniosa en los decorados y supeditarse a la iluminación y a la línea
dramática de la película. Al igual que el decorador, el figurinista deberá
documentarse para diseñar o conseguir los trajes y vestidos.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"> El maquillaje y la peluquería, aunque constituyen
departamentos distintos, van con frecuencia asociados a los anteriores. Su
tarea consiste en caracterizar al actor, disfrazar sus defectos y darle el tono
de piel real cuyo color se ve alterado por los brillos y la decoloración de la
iluminación.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p><span style="color: #0b5394; font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><b> El montaje</b></span></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6px; text-align: left; text-indent: 15px;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">El montaje es el proceso que se utiliza para ordenar los planos y secuencias de una película, de forma que el espectador los vea tal y cómo quiere el director. La manera de colocar los diversos planos puede cambiar completamente el sentido, y por lo tanto el mensaje, de una película.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6px; text-align: left; text-indent: 15px;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">En el montaje se hace casi toda la película. Se cambian secuencias, se suprime lo que no gusta, se añade o se acorta el ritmo.</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6px; text-align: left; text-indent: 15px;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">Se empalman, según el orden del guión, los fragmentos <i>(«rush»)</i> que han constituido una filmación, ya que normalmente se filma en el orden que marcan las circunstancias de dirección y producción o las debidas a la disponibilidad de los actores y a causas climatológicas o de estación. Se seleccionan, entre los diferentes fragmentos de cada toma procedentes del laboratorio, los que se consideran mejores. El trabajo se efectúa en una mesa de montaje provista de una moviola.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6px; text-align: left; text-indent: 15px;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="https://www.blogger.com/null" name="Tipos_de_montaje:"><span style="color: #0b5394; font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><b>Tipos de montaje</b></span></a></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="https://www.blogger.com/null" name="Tipos_de_montaje:"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></a></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<ul>
<li><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><b>Montaje narrativo:</b> Cuenta los hechos. Ya sea
cronológicamente o mezclándolo con saltos al futuro o al pasado.</span></li>
</ul>
<div>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
</div>
<ul>
<li><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><b>Montaje expresivo:</b> Cuando marca el ritmo de la acción,
rápido en las aventuras y en la acción, lento en el drama y en el suspense.</span></li>
</ul>
<div>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
</div>
<ul>
<li><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><b>Montaje ideológico: </b>Cuando quiere utilizar las
emociones, basándose en símbolos, gestos, etc.</span></li>
</ul>
<div>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
</div>
<ul>
<li><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><b>Montaje creativo:</b> Es la operación de ordenar sin tener
en cuenta una determinada cronología, sino como recurso cinematográfico,
previamente expresado en el guión o como una operación totalmente nueva, que
tratará de dar coherencia, ritmo, acción y belleza a la obra fílmica.</span></li>
</ul>
<div>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
</div>
<ul>
<li><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><b>Montaje poético:</b> Cuando se realiza como una verdadera
obra poética, causando reacciones en el espectador. Posee intención expresiva,
según el cual los fragmentos se combinan de modo que la atención del espectador
responda a las intenciones del realizador. Así, puede suceder que determinada
escena no sea presentada entera y de una sola vez, sino alternada con otra,
estableciéndose entre ambas un montaje en paralelo que puede
intensificar las emociones. En otros casos, en vez de presentar en orden
riguroso una cronología de los hechos mostrados, el cineasta utiliza los flash-back,
o vuelta atrás, y los flash-forward, o saltos hacia adelante.</span></li>
</ul>
<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/mZuZsDSiktY?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><span id="goog_494181983"></span><span id="goog_494181984"></span><br /></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6px; text-align: justify; text-indent: 15px;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">
</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">Durante décadas el montaje se ha realizado en las llamadas
moviolas utilizando una copia del negativo de la película que proporcionaba el
laboratorio. Sin embargo, en la actualidad el montaje se hace en sistemas
digitales de edición que reducen costes y facilitan la mezcla de los soportes
fotoquímicos, videográficos y digitales y el mejor ajuste de los distintos
efectos.</span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/00428662496746844778noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6894500094698389688.post-16890111309022845342014-10-24T11:14:00.002-07:002014-10-24T11:17:30.937-07:00Géneros Cinematográficos<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: large;">Un
género es una forma organizativa que caracteriza los temas e
ingredientes narrativos elegidos por el autor.Nos estamos refiriendo
a categorías temáticas estables, sometidas a una codificación que
respetan los responsables de la película y que es conocida por sus
espectadores. Ésta no es una taxonomía invariable, y
queda sometida a los vaivenes de la moda y distintas tendencias
político-sociales. Por ejemplo, el género que llamamos melodrama
romántico ofrece
muy distintas posibilidades si lo analizamos en los años treinta o
en los años ochenta, pues el romanticismo y las relaciones de pareja
han variado substancialmente en el trecho histórico que separa ambos
periodos.</span>
</div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<ul style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<li><span style="font-size: large;">Cine Cómico</span></li>
</ul>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">El cine cómico es el género más antiguo de la historia. Dado que el cine surgió a finales del siglo XIX, su primera intención fue la de sorprender al público con una oferta jacosa, festiva y atrayente. Y por ello la primera pantalla de cine acogió el carácter visual de aquellas humoradas propias del vodevil.</span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">El cine cómico propicia las situaciones hilarantes mediante acrobacias y convenciones visuales, y la comedia lo consigue mediante los efectos lingüísticos.</span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">Citamos "El regador regado" como el primer antecedente de este género.</span><br />
</div>
<div class="separator" style="clear: both; color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/8mO6KaxII4Y?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"> <span style="font-size: x-small;"> </span></span><span style="font-size: x-small;"><i> Corto de "El regador regado"</i></span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<ul>
<li><span style="font-size: large;">Cine del Oeste</span></li>
</ul>
<div>
<span style="font-size: large;">Es el género cinematográfico que relata historias relacionadas con la conquista y la colonización de los territorios occidentales de EE.UU. Los motivos de la conquista de los Estados Unidos fueron tres: la agricultura, la ganadería y la búsqueda de oro. Este género surgió de la novela caballeresca a fin de enaltecer las virtudes de los pistoleros de la ley y los militares, por que ambas ocupaciones eran garantía de seguridad en esa época tan violenta.</span></div>
</div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">La primera película del oeste considerada como tal fue "Asalto y robo a un tren" 1903 de <i>Edwin S.Porter</i>. </span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">Uno de los mayores directores fue <i>John Ford</i> que dirigió "El caballo de Hierro" 1924.</span><br />
<span style="font-size: large;"> </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAGW2Fr_hJAnjWnNdRqF8S0FOhtKBp2ouLKUVfW_e0eE6wBredu0tGLhBCf-5KDrnmogR9M46K2kcQZiQMi-_xzj2AjuU7qRP0LS5R4ykdmakyD7CEbV8UoVLZg9Smgf1iJ0WtaiZO8mE/s1600/descarga.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAGW2Fr_hJAnjWnNdRqF8S0FOhtKBp2ouLKUVfW_e0eE6wBredu0tGLhBCf-5KDrnmogR9M46K2kcQZiQMi-_xzj2AjuU7qRP0LS5R4ykdmakyD7CEbV8UoVLZg9Smgf1iJ0WtaiZO8mE/s1600/descarga.jpg" /></a></span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"> </span><span style="font-size: large;"> <span style="font-size: x-small;"><i>"El caballero de Hierro" de John Ford</i></span></span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<ul>
<li><span style="font-size: large;">Cine Negro</span></li>
</ul>
<div>
<div>
<span style="font-size: large;">El cine negro o film noir es un género cinematográfico que se desarrolló en Estados Unidos durante la década de 1940 y 1950. Se suele considerar como la primera película de este tipo a El halcón maltés, de <i>John Huston</i>, con <i>Humphrey Bogart</i> y <i>Mary Astor</i>, estrenada en 1941. </span></div>
<div>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-size: large;">El término de film noir fue acuñado por primera vez por el italiano <i>Nino Frank</i> y es usado por la crítica cinematográfica para describir un género de definición bastante imprecisa, cuya diferenciación de otros géneros como el cine de gángsters o el cine social es sólo parcial. Las películas caracterizadas como de cine negro giran en torno a hechos delictivos y criminales con un fuerte contenido expresivo y una característica estilización visual. Su construcción formal está cerca del expresionismo. Se emplea un lenguaje elíptico y metafórico donde se describe la escena caracterizado por una iluminación tenebrosa en claroscuro, escenas nocturnas con humedad en el ambiente, se juega con el uso de sombras para exaltar la psicología de los personajes. Algunos de estos efectos eran especialmente impactantes en blanco y negro. La personalidad de los personajes y sus motivaciones son difíciles de establecer.</span></div>
<div>
<span style="font-size: large;"> Los finales suelen ser agridulces cuando no presentan directamente el fracaso del protagonista. Otro punto característico del cine negro es la presencia de la mujer fatal que, aparentemente inofensiva, puede conducir a sus víctimas al peligro o a la muerte. Las novelas de <i>Dashiell Hammett</i> y <i>Raymond Chandler</i>, con sus detectives Spade y Marlowe son frecuentes fuentes de los guiones del género.</span></div>
</div>
</div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLL9jHsO0jBsiPhBQvDIW0qQUs9Xfy3rVyeauPWlHkINb3xIgK2dY4Ne6OCxXtpky3L4aWtZcqcLQFx4ak8qp_Zkico5vVeuZJMNlVx_346D_B_EZ1fsak8XMBsrhe6OZkh11juPHW-Fw/s1600/El_halc_n_malt_s-111426057-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLL9jHsO0jBsiPhBQvDIW0qQUs9Xfy3rVyeauPWlHkINb3xIgK2dY4Ne6OCxXtpky3L4aWtZcqcLQFx4ak8qp_Zkico5vVeuZJMNlVx_346D_B_EZ1fsak8XMBsrhe6OZkh11juPHW-Fw/s1600/El_halc_n_malt_s-111426057-large.jpg" height="320" width="209" /></a></span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"> <i> <span style="font-size: x-small;">"El halcón maltés" de John Huston</span></i></span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<ul>
<li><span style="font-size: large;">El Musical</span></li>
</ul>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;">Los musicales son unas producciones cinematográficas en las que se incluyen canciones o temas bailables como una parte esencial de su desarrollo dramático.</span></div>
</div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: left;">
<span style="font-size: large;">En la gran pantalla se han consolidado espectáculos de carácterl localista, como el cinéma musette creado por <i>Maurece Chevalier</i>, el musical rioplatense; y la comedia ranchera mexicana, iniciada por <i>Fernando de Fuentes</i>.</span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: left;">
<span style="font-size: large;">Los musicales fueron uno de los grandes lanzamientos de la industria hollywoodense. El primer musical de la historia fue "El Cantor de Jazz" 1927 de <i>Alan Crosland</i>, que recibió un galardón especial por parte de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood.</span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: left;">
<span style="font-size: large;">No obstante ante su anterior éxito el musical perdió popularidad limitándose a medios como el dibujo animado, "La Sirenita" 1989. Pese a algunas producciones estrella "Corazonada"1982, "Fama"1980, no se logro contrarrestar esa decadencia y los musicales pasaron a ser un fenómeno cada vez menos habitual.</span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsUn3kxhQeOgBcXLg577q72wI9NUYCevf32m4R0eNYB7_e08j2XrinR0t-GHGA9r_NJII5rDaXdQkASN4l5cNt5twYgo3LcROsFeb5qJ-gi9l-FlXAAv4UJCYYX6trLbRACuuuDRWYInA/s1600/LA+SIRENITA+-+The+Little+Mermaid+-+1989.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsUn3kxhQeOgBcXLg577q72wI9NUYCevf32m4R0eNYB7_e08j2XrinR0t-GHGA9r_NJII5rDaXdQkASN4l5cNt5twYgo3LcROsFeb5qJ-gi9l-FlXAAv4UJCYYX6trLbRACuuuDRWYInA/s1600/LA+SIRENITA+-+The+Little+Mermaid+-+1989.jpg" height="320" width="217" /></a></span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"> <i> <span style="font-size: x-small;"> "La Sirenita"</span></i></span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<ul>
<li><span style="font-size: large;">Cine de Terror</span></li>
</ul>
</div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">El género de terror incluye aquellas producciones cinematográficas cuyo fin es infundir sensaciones de inquietud, temor y sobresalto en el público. Suele usar recursos siniestros o morbosos</span><span style="font-size: large;">.</span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">Comúnmente </span><span style="font-size: large;"> no suele faltar el romance agregando la simbología amorosa al repertorio.</span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">El cine de terror alcanza su madurez durante los años 30 donde la productora Universal se especializo en esta temática.</span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">El cine de terror a evolucionado hasta la exageración sangrienta (Gore) Cuyo fin es mostrar la violencia mediante explícitos y efectos de maquillaje muy realistas.</span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">Se han definido estereotipos como los asesinos en serie que protagonizan sagas en las que se muestran sus crímenes.</span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">Dos de los personajes mas conocidos son Jason ( Saga de Viernes 13) y Freddy Kruger ( Protagonista de la Saga Pesadilla en Elm Steer)</span><br />
</div>
<div class="separator" style="clear: both; color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEie2pZ9hEWdIdNFFRNgMdjKVcFo3cIul7VR2PiIP6PO7E2FGl_Y6p3v3IfP0Jq9NlKe_e2UlcLVimQOjpzneSLPAyicmfDiTm_OqYsA1dMbwqLY-CKv2Pb9T5dDvp89B9KVi-kdAVdFAR0/s1600/Pesadilla_en_Elm_Street-420100144-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEie2pZ9hEWdIdNFFRNgMdjKVcFo3cIul7VR2PiIP6PO7E2FGl_Y6p3v3IfP0Jq9NlKe_e2UlcLVimQOjpzneSLPAyicmfDiTm_OqYsA1dMbwqLY-CKv2Pb9T5dDvp89B9KVi-kdAVdFAR0/s1600/Pesadilla_en_Elm_Street-420100144-large.jpg" height="320" width="208" /></a></span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"> <span style="font-size: x-small;"> </span></span><span style="font-size: x-small;"><i>"Pesadilla en Elm Street"</i></span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<ul>
<li><span style="font-size: large;">Cine de Ciencia-Ficción</span></li>
</ul>
<div>
<span style="font-size: large;">La ciencia ficción se basa en una versión fantasiosa de la realidad, relacionada con cualquier tipo de posible variación de la ciencia.</span></div>
</div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">Uno de los mayores tópicos de la ficción es el sabio loco, un investigador que descubre algo de enorme poder y que a su vez enturbia la moral del científico.</span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">Las películas mas reconocidas son "Frankestein" y "Parque Jurásico".</span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">Gran parte de las películas de Ciencia Ficción se basan en la literatura. "Viaje a la Luna" de <i>George Méliès</i> se inspiró en <i>Julio Verne</i>. "El Mundo Perdido" de <i>Harry Hoyt</i>, se inspira en la obra homónima de <i>Sir. Arthur Cona Doyle</i>.Como una reflexión mas adulta, "2001:Odisea del espacio" 1968</span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/PfQ9QGgptns?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"> </span><span style="font-size: large;"><i> <span style="font-size: x-small;"> "2001:Odisea del espacio"</span></i></span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<ul>
<li><span style="font-size: large;">Melodrama</span></li>
</ul>
<div>
<span style="font-size: large;">Es una de las temáticas mas difíciles de establecer en el cine.La razón, sus estrategias estilísticas y sus cualidades argumentales son aplicables a la inmensa mayoría de las películas a existentes.</span></div>
</div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">Tendemos a relacionar la palabra melodrama con películas de "Tiempo de amar, tiempo de morir" o "Imitación a la vida".</span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">Dicho reduccionismo conduce a pensar que simplemente es una película romántica, de efectos lacrimógeno. Pero la estirpe melodramática es mucho mas amplia, e identifica toda una rama de literatura popular que engloba desde el folletín de aventuras hasta la novela rosa.</span><br />
</div>
<div class="separator" style="clear: both; color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-LhsssT4RbfunM6taSmnNVqPYcbx38zCJ4QYb_n39iIeUzsEtCY7kD-ltgr6LgqW8yS-yimiH5xfgxY753ivHM9ilO1gcMwTGon897zykBRL7agZ-74bAUYsQO4Co5BMLDDBcruYGq3E/s1600/possster.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-LhsssT4RbfunM6taSmnNVqPYcbx38zCJ4QYb_n39iIeUzsEtCY7kD-ltgr6LgqW8yS-yimiH5xfgxY753ivHM9ilO1gcMwTGon897zykBRL7agZ-74bAUYsQO4Co5BMLDDBcruYGq3E/s1600/possster.jpg" height="320" width="229" /></a></span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"> <span style="font-size: x-small;"> </span></span><span style="font-size: x-small;"><i>"Tiempo de amar, tiempo de morir"</i></span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<ul>
<li><span style="font-size: large;">Cine Histórico</span></li>
</ul>
<div>
<span style="font-size: large;">El género Histórico es un producto imaginativo basado en una realidad pasada o contemporánea en la que ofrece un punto de vista ideológico sobre tal realidad.</span></div>
</div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">En las películas históricas raramente se refleja la moral de su época ya que intentan identificarse con el espectador. "Braveheart" de Mel Gibson, película en la que se habla de la libertad de un modo en el que en el medievo escoces era imposible.</span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">El género histórico fija los estereotipos del pasado de una forma mucho mas efectivo que cualquier otra medio debido a su mayor influencia. "Espartaco" 1960</span><br />
</div>
<div class="separator" style="clear: both; color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEig_m3dm_xWEYEzPOO9o6mxeKPWmg4mlJ9AX3_QMulhS5RbyzvzwFghJ2wZfGbhY4p497poGQwXNOfNtNNvWgBl-7ArJ5xRoiaMdSE0J-e30lvhiSeWY3KQuC_Y6htDXoB4OvxE4GCEI_E/s1600/espartaco.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEig_m3dm_xWEYEzPOO9o6mxeKPWmg4mlJ9AX3_QMulhS5RbyzvzwFghJ2wZfGbhY4p497poGQwXNOfNtNNvWgBl-7ArJ5xRoiaMdSE0J-e30lvhiSeWY3KQuC_Y6htDXoB4OvxE4GCEI_E/s1600/espartaco.jpg" height="320" width="232" /></a></span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"> <span style="font-size: x-small;"> <i>"Espartacus"</i></span></span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<ul>
<li><span style="font-size: large;">Cine de Aventuras</span></li>
</ul>
<div>
<span style="font-size: large;">El género de aventuras se caracteriza por estar protagonizado por un héroes o grupo de héroes que viven una serie de peripecias y aventuras que puede estar influenciado por sagas míticas, novelas de caballería etc. Y tener argumentos de inspiración policíaca, historia o bélica.</span></div>
<div>
<span style="font-size: large;">Como estrategia narrativa se suele prolongar las situaciones peligrosas para atraer el mayor interés posible del publico. </span></div>
</div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">Este género suele mezclarse con otros géneros como por ejemplo en "Star Wars" de <i>Geroge Lucas </i>mezclando la ciencia-ficción, el cine bélico, la comedia, el cine de samurais, el western y el cine de capa y espada.</span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/39J2zBB-AyU?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"> <span style="font-size: x-small;"><i>"Star Wars" De George Lucas</i></span></span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<ul>
<li><span style="font-size: large;">Documental</span></li>
</ul>
<div>
<span style="font-size: large;">Un documental es aquel film que se alega de la ficción y refleja acontecimientos reales. Aun así pese a esa diferencia con la ciencia ficción también se moldea un relato. Probablemente el guión de un documental dramatice hechos esenciales que rodean a la especie en cuestión. </span></div>
</div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<div>
<span style="font-size: large;">La palabra documental fue aplicada por vez primera a un género cinematográfico por <i>John Grierson</i>. En 1926, en un artículo del diario "New York Sun", <i>Grierson</i> caracterizó mediante esa acepción un filme de Flaherty, Moana (1926).</span><br />
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjT3_LG-WD_OQU9hqe7KXlC2dNp68I4oLFP9Rzv654gpRvjTI1u4PQoQDlNMMpxlwadODvz5hluYWldUpSLPYj9T3t1cNTsnraBhNarA9jUTarD70kzNZ_WWrpE5Au17vQIoAQrJlZ6ftU/s1600/MoanaAD.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjT3_LG-WD_OQU9hqe7KXlC2dNp68I4oLFP9Rzv654gpRvjTI1u4PQoQDlNMMpxlwadODvz5hluYWldUpSLPYj9T3t1cNTsnraBhNarA9jUTarD70kzNZ_WWrpE5Au17vQIoAQrJlZ6ftU/s1600/MoanaAD.jpg" height="320" width="248" /></a></span></div>
<div>
<span style="font-size: large;"> <i>"Moana"</i></span></div>
<div>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
</div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<ul>
<li><span style="font-size: large;">Animación</span></li>
</ul>
<div>
<span style="font-size: large;">La animación define una técnica que sustituye a los actores por ilustraciones o muñecos animados toma a toma, hasta lograr la sensación de movimiento.</span></div>
</div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">Una de las primeras producciones de animación fue "The enchanted drawing" de <i>James Stuart Blackton</i>.</span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">Pero la verdadera revolución en esta técnica se debe a <i>Walt Disney</i> y <i>Ub Iwerks</i>, creadores del ratoncito Micky Mouse.</span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcnr8PeOxvghCfBKJv8S3OijyNktzm3P4Hg0vLI0tRTs95W5XpAYI0JTs5mVWNw6iz_d7Ah8H3n4fs4Rq7otAOYWJZE_zeFlf9KoHDVg9LfzWE3vb3Ca-2y71UcvHRRPmvlXYjbMaWOSY/s1600/mickey-mouse-caras.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcnr8PeOxvghCfBKJv8S3OijyNktzm3P4Hg0vLI0tRTs95W5XpAYI0JTs5mVWNw6iz_d7Ah8H3n4fs4Rq7otAOYWJZE_zeFlf9KoHDVg9LfzWE3vb3Ca-2y71UcvHRRPmvlXYjbMaWOSY/s1600/mickey-mouse-caras.jpg" /></a></span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">La compañía de Disney también fue la primera en estrenar el primer largometraje de animación, con "Blancanieves y los siete enanitos" 1937. Siguiendo su ejemplo los hermanos <i>Fleischer</i> crearon figuras como Betty Boop y Popeye y un largometraje llamado "Los viajes de Gulliver".</span><br />
</div>
<div class="separator" style="clear: both; color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7PSP8sWZVfvNCThHW81zsnLBiuA1d5MIq8cnuoSus-e2AhJT4nWJo2QgsnuTSEluqaFItgin8iAbMdd62UxRlW5IWntzCHZvqaSYpZQrykDJb7JAPrgueOG2PPthA9e7MM__WOmjZP8s/s1600/descarga+(1).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7PSP8sWZVfvNCThHW81zsnLBiuA1d5MIq8cnuoSus-e2AhJT4nWJo2QgsnuTSEluqaFItgin8iAbMdd62UxRlW5IWntzCHZvqaSYpZQrykDJb7JAPrgueOG2PPthA9e7MM__WOmjZP8s/s1600/descarga+(1).jpg" /></a></span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"> A su vez <i>Walter Lantz</i> creo al Pajaro loco. En una version mas caricaturesca la compañia Warner Bros dispuso de varios artistas destacando a <i>Chuck Jones</i> quien diseño el conejo Bugs Bunny, el Coyote, el Correcaminos y el Pato Lucas.</span></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUhV4hvGmenfZ6Y8aCUmLQN09ZxRP0tHoRoT48HjUCzCBSiCAKcK-UBk26suoelB8O2e9fOd97JaFcBBAHNbOyMwaJfch9FciQd1FetxdDPwHNnXF6liHh-8yKb9aRQlYXTP6bG3qXTa8/s1600/clip-art-bugs-bunny-845410.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUhV4hvGmenfZ6Y8aCUmLQN09ZxRP0tHoRoT48HjUCzCBSiCAKcK-UBk26suoelB8O2e9fOd97JaFcBBAHNbOyMwaJfch9FciQd1FetxdDPwHNnXF6liHh-8yKb9aRQlYXTP6bG3qXTa8/s1600/clip-art-bugs-bunny-845410.jpg" height="320" width="296" /></a></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUhV4hvGmenfZ6Y8aCUmLQN09ZxRP0tHoRoT48HjUCzCBSiCAKcK-UBk26suoelB8O2e9fOd97JaFcBBAHNbOyMwaJfch9FciQd1FetxdDPwHNnXF6liHh-8yKb9aRQlYXTP6bG3qXTa8/s1600/clip-art-bugs-bunny-845410.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><span style="color: black;"></span></a></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><i>"Esto es todo amigos"</i></span></div>
<div>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<!-- Blogger automated replacement: "https://images-blogger-opensocial.googleusercontent.com/gadgets/proxy?url=http%3A%2F%2F4.bp.blogspot.com%2F-YAh_MUlO4OA%2FVEpK-8aXIlI%2FAAAAAAAAALE%2FWf5YfTdZkjc%2Fs1600%2Fclip-art-bugs-bunny-845410.jpg&container=blogger&gadget=a&rewriteMime=image%2F*" with "https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUhV4hvGmenfZ6Y8aCUmLQN09ZxRP0tHoRoT48HjUCzCBSiCAKcK-UBk26suoelB8O2e9fOd97JaFcBBAHNbOyMwaJfch9FciQd1FetxdDPwHNnXF6liHh-8yKb9aRQlYXTP6bG3qXTa8/s1600/clip-art-bugs-bunny-845410.jpg" -->Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/00428662496746844778noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6894500094698389688.post-39606550986461709282014-10-16T10:29:00.000-07:002014-10-24T11:43:30.840-07:001. Producción de un Film / Productora, coproducciones, organización, financiación<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><b>La Productora </b></span><br />
<br />
<span style="font-size: large;">El productor debe tener en cuenta de dos problemas principalmente, uno de
ellos es el problema financiero y otro el problema económico. El financiero se ve en la búsqueda de medios financieros para realizar la película, y el económico se refiere a la total recuperación
de la inversión. Hasta que no se hagan las previsiones del plan de
trabajo, no se vera cual es la suma necesaria para realizar el
film. El productor que posee el guión tiene un elemento de análisis en
donde obtiene los datos necesarios en los que funda su decisión para
realizar el film y la resolución del problema económico financiero. La
labor del productor se va a ver potenciada cuando, además de estar
presente en la elección de la película, contribuya, colabore a la
construcción del guión.</span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b>
<b><span style="font-size: large;">Las Coproducciones Internacionales</span></b><br />
<br /></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">Lo más habitual es que los largometrajes se realicen con la colaboración de varias productoras. Cuando provienen de estados nacionales distintos se les llama coproducciones internacionales, de esta manera en su estricto y legal sentido, son la colaboración de capitales y medios técnicos y profesionales para la realización de un film. Este modelo de financiación es una muestra de la dificultad que entraña el negocio del cine y la necesidad de repartir riesgos de inversión y de ampliar las opciones del mercado.</span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><br />Se suele decir que las coproducciones europeas son la via mas eficaz para oponerse al dominio estadounidense en los mercados cinematográficos europeos. </span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">La estrategia habitual de promoción de una coproducción se basa en los mecanismos del star system, tal como se hace con actrices españolas como <i>Victoria Abril, Natalia Estrada o Maribel Verdú </i>en películas con capital mayoritario francés, italiano o mexicano.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjafAmd91Q93zOHITciEXqKGV6ogO29r_uvPY_gc8_Dn4ozTf-GQUwVNaDvHGHXf2aQoxzNvyy25C2Se797ncaFJPaUm0xipKioJOanRzrvQesD8FW2S8Sf-E5cNq4sFPYQtlcCfSDru7o/s1600/0008_30.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjafAmd91Q93zOHITciEXqKGV6ogO29r_uvPY_gc8_Dn4ozTf-GQUwVNaDvHGHXf2aQoxzNvyy25C2Se797ncaFJPaUm0xipKioJOanRzrvQesD8FW2S8Sf-E5cNq4sFPYQtlcCfSDru7o/s1600/0008_30.jpg" height="213" width="320" /></a></span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><i><span style="font-size: x-small;">Maribel Verdú</span></i></span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<br /></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"> En España, donde se realizan una docena de coproducciones al año, para ser reconocida como coproducción ha de ser producida por una empresa nacional junto a otra extranjera;el coste, los equipos técnicos y artísticos y servicios de rodaje han de ser compartidos. La película obtiene la nacionalidad múltiple y los beneficios de cada una de las productoras.</span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<br /></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">La coproducciones se clasifican según el número de países implicados en: Bipartitas, Tripartitas, o multipartitas (más de tres). Y según su cantidad: Mayoritarias (Más del 50%); Equilibradas (Todas aportan lo mismo); Y Minoritarias(Inferior al 50%).</span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">Las ventajas de las coproducciones son, conseguir mayores envergaduras económicas del proyectos, intercambio de experiencias profesionales y mejores condiciones de explotación al crecer el número de mercados, algunos ven aspectos más polémicos. Por Ejemplo, con el tema de aportaciones minoritarias se temía que los países de cinematografía más poderosas terminaran dominando el mercado, al final no ha sido así. En sociedades económicas globalizadas las coproducciones europeas más ambiciosas se ruedan en inglés, con la que se produce una pérdida de identidad nacional, como en sucede en la película francesa "El quinto elemento" o en la española "Los otros".</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlFhUn-G9-HFM6D8oijX13Yv9pw3WZGUQ7it4CSigeQvGMs3QhNSOW7STm8DRISG-JaBnxwIkmGpFSns8ck2rAvn6vCTFUleqYZ8yLOJh825QQAUIDzzaerN9-ObNvL5nUFJDShuaoRdg/s1600/5elemento.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlFhUn-G9-HFM6D8oijX13Yv9pw3WZGUQ7it4CSigeQvGMs3QhNSOW7STm8DRISG-JaBnxwIkmGpFSns8ck2rAvn6vCTFUleqYZ8yLOJh825QQAUIDzzaerN9-ObNvL5nUFJDShuaoRdg/s1600/5elemento.jpg" height="320" width="231" /></a></span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><br />El carácter ambicioso conlleva aun aumento del coste frente auna película íntegramente nacional, dando lugar a los denominados gastos específicos: Gastos muertos,que no invierten en la película, Gastos duplicados, el mismo gasto por cada una de las productoras, Gastos propios,los creados por la propia fórmula de coproducción.</span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;"><b style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Organización General de la Producción</b></span><br />
<br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">El estilo de las películas esta determinado por los modos de la producción, lo que Hollywood a exportado a las cinematografías mundiales es un sistema de producción y hay mucha diferencia entre la producción de estas películas de, por ejemplo, Japón e India. Todos los países del mundo tienen el mismo sistema para la producción de películas.</span></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVJQT7LvM_m4VBxxS0ip8Tpcr7fgIueVKPQrhmT5cX99navYR096in_6jj2up-QlMQSBGmuuJHyjIy5mwIRj9VR_CUg6PXBGq9sUIBb4o2xiw5tjV9uizvnVO5_PbC7j5CI4SjpfkeRbY/s1600/Cartel-de-Hollywood.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVJQT7LvM_m4VBxxS0ip8Tpcr7fgIueVKPQrhmT5cX99navYR096in_6jj2up-QlMQSBGmuuJHyjIy5mwIRj9VR_CUg6PXBGq9sUIBb4o2xiw5tjV9uizvnVO5_PbC7j5CI4SjpfkeRbY/s1600/Cartel-de-Hollywood.jpg" height="256" width="320" /></a></span></div>
<br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Una vez conocida la idea que se va a convertir en película el primer paso consiste en conseguir un capital a través de diversas fuentes, luego se trata de crear el equipo de trabajo.</span></span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">El centro de ese primer grupo lo constituye el director de producción, el director y el guionista .</span></span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">El director de producción suele tener un equipo de profesionales de confianza a los que suele recurrir</span></span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">tanto,al ayudante de dirección como al musico, director artístico, director de fotografía,etc. Con los que se sienta mas cómodo para trabajar. Estos jefes a su vez recurren a su equipo.</span></span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><br /></span></span>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Este equipo de producción establece el presupuesto e inicia un primer desglose del guión para advertir de las primeras necesidades, a continuación el ayudante de dirección se incorpora para que junto al director de producción, establezcan los desgloses definitivos y el plan de trabajo.Esta fase es primordial ya que se ajustará el reparto entre los diversos departamentos para que puedan organizarse ya que un rodaje no coincide cronológicamente con el orden de un guión, sino que se rueda agrupado por días la localización y los actores.</span></span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"></span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm8j8ZZ1vywMJnMDQdisECxZLFpEOKBmMs51UcQl1Bayb2bwFM0kD4UB9n2EuWFtODkoY4WT9qn9CwoTCLJIxo4e9GfXvh9ULYySIdf_MxV753QZJJH_YRIdXnowatOXxzv3wI4i2MMJ0/s1600/44redaccion-de-desglose-guion-tecnico-y-storyboard-1.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm8j8ZZ1vywMJnMDQdisECxZLFpEOKBmMs51UcQl1Bayb2bwFM0kD4UB9n2EuWFtODkoY4WT9qn9CwoTCLJIxo4e9GfXvh9ULYySIdf_MxV753QZJJH_YRIdXnowatOXxzv3wI4i2MMJ0/s1600/44redaccion-de-desglose-guion-tecnico-y-storyboard-1.gif" height="640" width="474" /></a></span></div>
<br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Se realizan las pruebas y las contrataciones de los actores, se establecen los exteriores ,los interiores naturales y el plató.A las localizaciones acude el director de producción, el ayudante de dirección, el director de fotografía y el director artístico para aprobarlas. Una vez realizado este proceso el equipo de producción solicita los permisos de rodaje y cierra los alquileres con las empresas auxiliares.</span></span><br />
<br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">El director de producción y el ayudante de dirección establecen cada día la orden de rodaje; tambaleen en este momento se incorporan a la producción del film los departamentos encargados de la publicación y comercialización del film negociando la presencia de los medios de comunicación en determinados días del rodaje.</span></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjag3wIh4o8I6pUBUEEjeDeimw6O1VBiI-2Mw8T6PYL2hxIueNoQIlD1oaM15EL353pPjw8ZQe9_7kR_PFxnthcVagoJBLlZkm1uU7Cfz6oxz8I3NETiAO7D_-7hyphenhyphenLuNM8XFfB23iA0rwo/s1600/ORDEN+A.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjag3wIh4o8I6pUBUEEjeDeimw6O1VBiI-2Mw8T6PYL2hxIueNoQIlD1oaM15EL353pPjw8ZQe9_7kR_PFxnthcVagoJBLlZkm1uU7Cfz6oxz8I3NETiAO7D_-7hyphenhyphenLuNM8XFfB23iA0rwo/s1600/ORDEN+A.jpg" height="640" width="476" /></a></span></div>
<br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Al finalizar el rodaje comienza la fase post-producción: Montaje, sonorización, efectos y mezclas finales. En este proceso intervienen, el director, productor, el montador, los técnicos de laboratorio y los estudios de sonido.</span></span><br />
<br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Una vez que se tiene la copia final, el productor se centrara en labores de promoción y comercialización del film.</span></span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">En películas caras, económicamente poderosas es habitual que se realicen exhibiciones con públicos determinados para ver la reacción de dicho publico antes del visionado de la película, es posible que estos ensayos sirvan para apurar el montaje o reducir la duración definitiva. La labor quedará en manos de la Empresa de Distribución y las Empresas de Exhibición: Los Cines. En España no es frecuente pero en otros lugares las productoras realiza estudios sobre la respuesta de el público para mejorar producciones siguientes.</span></span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><br /></span></span>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><b>La financiación</b></span></span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><br /></span></span>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">El concepto de producción se encarga de la financiación de la película además de otras muchas tareas.</span></span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Las vías para obtener el capital que permita la realización son numerosas y varían dependiendo de las distintas cinematografías nacionales. En cambio en Estados Unidos las empresas productoras cotizan en bolsa y por ello están sometidas a los vaivenes característicos de toda inversión bursátil, En España las vías por conseguir dinero pueden agruparse en 4 grupos:</span></span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><br /></span></span>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">1.Financiación directa con el propio productor.</span></span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">2.Financiación indirecta de la película, se puede dar de tres formas:</span></span><br />
<ul>
<li><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Capitalizaciones</span></span></li>
<li><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Participaciones y beneficios</span></span></li>
<li><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Pagos a plazos</span></span></li>
</ul>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">3.Financiación comercial </span></span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">4.La finalización pública </span></span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"> El importe acumulado de todas las ayudas que reciba la empresa productora no puede superar el 75% de la propia inversión que realice el productor, ni el 50% del coste del film con un limite máximo de 901.518€.</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIKjgh4EvaZzQiehMx8vUkLdtl8Z9qaXVD6Y3QEChhY-HYpqvhfi6SnvpbDPayqI4HlsftgUEiNAM883f1PWXpK4BTsxwhIFREARpDHU_iPnzAoOZ92ynPzdCLGQAQ9kXf7TOPcAtZQIo/s1600/Monton_de_monedas_financiacion.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIKjgh4EvaZzQiehMx8vUkLdtl8Z9qaXVD6Y3QEChhY-HYpqvhfi6SnvpbDPayqI4HlsftgUEiNAM883f1PWXpK4BTsxwhIFREARpDHU_iPnzAoOZ92ynPzdCLGQAQ9kXf7TOPcAtZQIo/s1600/Monton_de_monedas_financiacion.jpg" height="172" width="320" /></a></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><br />La finalización publica que proviene de las arcas de la Unión Europea no suelen ser unas vías muy desarrolladas en la cinematografía Española.</span></span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><br /></span></span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"></span></span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"></span></span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"></span></span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"></span></span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"></span></span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"></span></span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"></span></span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"></span></span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"></span></span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"></span></span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<br /></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/00428662496746844778noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6894500094698389688.post-80729338250873989482014-10-16T10:11:00.000-07:002014-10-24T11:37:48.035-07:001.1 El Lenguaje Fílmico / La Puesta en escena, los actores<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><b>La puesta en escena</b></span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">En el mundo del cine se combinan diferentes trabajos colectivos de muchos profesionales. La persona encargada de dirigirlo se denomina director, dirige la puesta en escena.</span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">La puesta en escena es la previa distribución del espacio escénico, planificando el guión, tamaños de plano, secuencias, visualización previa del film, es decir, el storyboard ( dibujos).</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaXuFH8Py75WhZRRTt6Hb2hDBb0Pcj_H-k2N9asGkF1S8KxTWNJDO98GH9Km48Ug1uers2ltBTQT1ihMEkGgQTqkqansxagoMAiW2BGyXUSPllY6oK4PO0ERTZuOf1_GlYZBgwQ5-vakU/s1600/20110602-sb_captain7.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaXuFH8Py75WhZRRTt6Hb2hDBb0Pcj_H-k2N9asGkF1S8KxTWNJDO98GH9Km48Ug1uers2ltBTQT1ihMEkGgQTqkqansxagoMAiW2BGyXUSPllY6oK4PO0ERTZuOf1_GlYZBgwQ5-vakU/s1600/20110602-sb_captain7.jpg" height="320" width="238" /></a></div>
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9Ka1xtuhTU5L11wbihTR5aSEueH0hnVN0ihCf3rWsxY0UgSEeaxg1R6VLkbVKir5t0mK7emXDRLR3qrteZbrrRgviiP1uiwOHoOcF5hjJdbM7cc_f3eJIT3eN2wJnFBl3ylkXLk_Nl6s/s1600/s2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9Ka1xtuhTU5L11wbihTR5aSEueH0hnVN0ihCf3rWsxY0UgSEeaxg1R6VLkbVKir5t0mK7emXDRLR3qrteZbrrRgviiP1uiwOHoOcF5hjJdbM7cc_f3eJIT3eN2wJnFBl3ylkXLk_Nl6s/s1600/s2.jpg" height="213" width="320" /></a><span style="font-size: large;"> </span><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<span style="font-size: large;"> El director decide, y en ocasiones acepta sugerencias del director de fotografía u operador de cámara, la altura y la colocación de la cámara, la óptica y el foco.</span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">La puesta en escena necesita cuidar una serie de aspectos de ambientación de la película. El director, combinado con el ayudante de dirección y el director artístico eligen las localizaciones.</span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><b>Los Actores</b></span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"> El actor es el elemento esencial del
proceso comunicativo entre un director y el público.<b> </b></span></div>
<br />
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; font-size: large;">El director tiene con otros colaboradores un interrelación
laboral regular, con los intérpretes es continua. <br /><br />
El primer contacto que tienen actores y directores es lo que
se denominada </span><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span></span><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; font-size: large;"><i>casting</i>: un proceso para la elección de los
actores más adecuados. Los castings se inician con una búsqueda
basada en el físico. Tras leer el guión,
el director habrá dado un rostro virtual al personaje y tratará
de encontrar su referente físico, real. En un segundo momento,
en un casting al actor se le somete a pruebas de diversa índole:
autopresentación, lectura de texto y quizá representación
de una escena de la película. <br /><br />
Existen diferencias entre la interpretación para teatro y para
cine que limitan en ocasiones la circulación de profesionales de
un medio a otro. La principal desemejanza se produce por un hecho físico:
el actor de teatro se halla presente frente al espectador, de ahí
que mientras el actor teatral haya de proyectar su voz y sus gestos para
llegar al público en cine debe ser más contenido en sus
gestos ya que el registro sonoro y visual le buscan a él hasta
proporciones tan estrechas que cualquier movimiento se ve multiplicado
en pantalla convirtiendo en ridículo un gesto exagerado. </span><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span></span><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; font-size: large;"><br /><br />
Desde los sistemas de producción también se hallan diversidades.
En cine no se puede interpretar en orden cronológico, sino que
el relato se rueda de la forma más eficaz para reducir costes;
de esta manera, el actor debe supeditarse a un orden establecido a lo
largo de varias semanas para revivir al personaje, mientras que en teatro
lo que dura la recreación de la representación es proporcional
a la duración del espectáculo. En otras palabras: en el
teatro un actor está actuando sólo el tiempo que dura la
representación, mientras que en cine los actores se pasan horas
y horas actuando para una película cuya proyección durará
aproximadamente una hora y media. Es como si en el cine se exigiera un
esfuerzo interpretativo más parcial y prolongado y en teatro más
intenso y corto.</span><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span></span><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; font-size: large;"><br /><br />
Una vez seleccionado, el director y el actor suelen reunirse para compartir
impresiones sobre el personaje a representar y tratar de unificar criterios
y visiones. El director intenta trasladar al actor su concepto del texto
y del personaje y está obligado a resolver con absoluta claridad
todas las dudas de interpretación que surjan.</span><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span></span><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; font-size: large;"><br /><br />
Realmente no existe una sola metodología de trabajo con los actores
y en ocasiones hay que adaptarse al estilo de trabajo de los mismos para
obtener los mejores frutos. Basta recorrer la historia del cine para comprobar
lo cambiantes que son los cánones de interpretación y los
cambios que se encuentran entre el Robert de Niro de Taxi Driver (1975)
y el Keanu Reeves de Matrix (1999). </span><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span></span><br />
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<br /></div>
<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/00428662496746844778noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6894500094698389688.post-1057776933424803802014-10-12T10:43:00.001-07:002014-10-24T11:35:40.525-07:001. El Lenguaje Fílmico / Los Planos, movimientos de cámara, continuidad<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">La creación audiovisual es un proceso de comunicación, se pretende crear un mensaje que llegue al máximo numero de receptores; para ello, debe existir una relación adecuada entre emisor y receptor para la transmisión correcta de dicho mensaje.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEincIuA1rC6dlkxFRi_AtVat-rFRPn4WavuYP3kerH5f70bxWepMPKr3V2BTiVvkr9mBPxW213GpCW_ll9ci0QjmlVmiHc_o4LlgyQBlo7FjUiW73zB5Ky9uEaa4rEkRFNH7VETg5dVrKw/s1600/georges-melies-632.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEincIuA1rC6dlkxFRi_AtVat-rFRPn4WavuYP3kerH5f70bxWepMPKr3V2BTiVvkr9mBPxW213GpCW_ll9ci0QjmlVmiHc_o4LlgyQBlo7FjUiW73zB5Ky9uEaa4rEkRFNH7VETg5dVrKw/s1600/georges-melies-632.jpg" height="191" width="400" /></a></span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">El cine cuenta con un lenguaje propio, a base de tipos de planos, diferentes movimientos de cámara, escenografía, diferentes recursos estilísticos... factores que se irán analizando a continuación.</span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">Desde los comienzos del cine, se sintió la necesidad de comunicar o establecer un mensaje audiovisual con el publico. A lo largo del siglo XIX, el público se fue adaptando a un lenguaje audiovisual creado poco a poco por los diferentes espectáculos, conformando una serie de pautas, normas de dicho lenguaje que se ha ido adaptando hasta nuestros días.</span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="color: #0b5394; font-size: large;"><b>Los Planos</b></span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">La unidad básica del lenguaje audiovisual es el plano, siendo éste el espacio escénico que vemos en el marco del visor de la cámara o pantalla, la toma sería todo lo que se filma desde el inicio de grabar hasta que se acaba.</span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">Cuando los que se iniciaron en el mundo del cine y el ámbito audiovisual, vieron los efectos que producían el uso de los diferentes tipos de plano, así como los diferentes ángulos de cámara y sus movimientos, decidieron crear una clasificación de tipos de plano; tomando como referencia la Figura Humana. Diferenciando así:</span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><br /></span>
</div>
<ul style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<li><span style="font-size: large;"><b>Plano General: </b>ofrece una descripción de la escena, siendo ésta la que prima respecto al personaje. A veces se denomina "Plano Master". También podemos encontrarnos dentro de este tipo de plano, el llamado, Gran Plano General, para dar una visión panorámica del paisaje, como por ejemplo el plano de la tierra siendo invadida por los ovnis en <i>"Mars Attacks"( 1996).</i></span></li>
</ul>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikxjOmEbIZ4QC6dtz-cyGf18uo1QQW4VUio2NTiHW75V2gKmOv8VVS0Id1ghyphenhyphennZ5Z5dmgwGcJ5CxvX1k_pcvoEqzi_PGU7Oe1sKMQYbvNTl9I0MwVAjG8R2rIg8aIiybPOS0ZTLEaHP-I/s1600/ma_027Saucers.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikxjOmEbIZ4QC6dtz-cyGf18uo1QQW4VUio2NTiHW75V2gKmOv8VVS0Id1ghyphenhyphennZ5Z5dmgwGcJ5CxvX1k_pcvoEqzi_PGU7Oe1sKMQYbvNTl9I0MwVAjG8R2rIg8aIiybPOS0ZTLEaHP-I/s1600/ma_027Saucers.jpg" height="168" width="400" /></a></span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><br /></span>
</div>
<ul style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<li><span style="font-size: large;"><b>Plano Tres Cuartos o Americano:</b> el cuadro recorta la figura por las rodillas, denominado americano por el modo de mostrar al vaquero con sus cartucheras y pistolas.</span></li>
</ul>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgd4HrYf5k2u01YphIflaT1Wbhk04VxbQGci6hQ8riEyTXUPE5kI1dC53SaG5W0rdUCS_5sQgdIAJCisf-dR-OI206QC8ifpstODjjFNKKkencbHXNKR6QNQ4mkTRTyapDtDPhTK7ae5sA/s1600/descarga+(1).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgd4HrYf5k2u01YphIflaT1Wbhk04VxbQGci6hQ8riEyTXUPE5kI1dC53SaG5W0rdUCS_5sQgdIAJCisf-dR-OI206QC8ifpstODjjFNKKkencbHXNKR6QNQ4mkTRTyapDtDPhTK7ae5sA/s1600/descarga+(1).jpg" /></a></span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><br /></span>
</div>
<ul style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<li><span style="font-size: large;"><b>Plano Medio:</b> recoge la figura a la altura de la cadera, establece una relación entre dos personajes, como por ejemplo en la <i><span style="background-color: white; font-style: normal; line-height: 13px;"> la primera conversación entre Bosco y Ángela en Tesis de Alejandro Amenábar.</span>(1996).</i></span></li>
</ul>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCxVWV-ZE0yuKU0vC3OvLKJymhZ4KAoSmL2pCDA0xKtTpvNzrbcRJarS8lz1ZBIfXqpuWduPFVefbwRGUjArsM7u5-t6OJ8531Xk6NJz5c309ChbjLI-Z9EZlmNWzfN7XqDD5q9AHbV5A/s1600/tesis.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCxVWV-ZE0yuKU0vC3OvLKJymhZ4KAoSmL2pCDA0xKtTpvNzrbcRJarS8lz1ZBIfXqpuWduPFVefbwRGUjArsM7u5-t6OJ8531Xk6NJz5c309ChbjLI-Z9EZlmNWzfN7XqDD5q9AHbV5A/s1600/tesis.jpg" height="320" width="223" /></a></span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><br /></span>
</div>
<ul style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<li><span style="font-size: large;"><b>Primer Plano:</b> se centra en el rostro del personaje, exige un trabajo muy meticuloso por parte del actor, al verse en gran dimensión su gestualidad.</span></li>
</ul>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhU5KXxgZKVJZTyF_mrlskAHE-O96NWrTq8WiLPRZ1UfFpx8MmRjZ2OiJP38uwyeDFTLp9oGSZEU-FMI8gjEIy5k_D6y8vZGaUv30XSpE4wIi87uPBTU3lXxZIW_zN9ROt0j5JQEh9Dll8/s1600/pp+(1).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhU5KXxgZKVJZTyF_mrlskAHE-O96NWrTq8WiLPRZ1UfFpx8MmRjZ2OiJP38uwyeDFTLp9oGSZEU-FMI8gjEIy5k_D6y8vZGaUv30XSpE4wIi87uPBTU3lXxZIW_zN9ROt0j5JQEh9Dll8/s1600/pp+(1).jpg" height="211" width="320" /></a></span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><br /></span>
</div>
<ul style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<li><span style="font-size: large;"><b>Plano Detalle:</b></span><span style="font-size: large;"> se enfatiza una zona en concreto, otorgándole una connotación subjetiva.</span></li>
</ul>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi86DsivMoCIW-YJ19lR0BCxAhE2oWx1HMrxnSIesnfsRj9MQ4NKw1xG4HLMtV_0QZMGi2p9aik2_M12Lam0WfUZPtnPWJKP-Cmg8Mle55qBNTGcZ49lDML0mI-nqgdNyFFUX6dqwAa760/s1600/0073_psicosis_psycho_alfred_hitchcock_primerisimo+p.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi86DsivMoCIW-YJ19lR0BCxAhE2oWx1HMrxnSIesnfsRj9MQ4NKw1xG4HLMtV_0QZMGi2p9aik2_M12Lam0WfUZPtnPWJKP-Cmg8Mle55qBNTGcZ49lDML0mI-nqgdNyFFUX6dqwAa760/s1600/0073_psicosis_psycho_alfred_hitchcock_primerisimo+p.jpg" height="179" width="320" /></a></span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">El conjunto de planos que tienen unidad de espacio y tiempo reciben el nombre de <b>Secuencia</b>, que puede estar formada por un único plano(plano secuencia) o varios de los mismos.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/l4xME57uaUw?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">No existen unas reglas a seguir de los tipos de planos a utilizar en una pieza audiovisual, sino más bien que la calidad de dicha pieza dependerá de la variedad de planos empleados, dándole riqueza, dinamismo, etc. En definitiva, creando una armonía.</span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="color: #0b5394; font-size: large;"><b>Los Movimientos de Cámara</b></span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">En los inicios del cine, no existían o no se empleaban movimientos de cámara sino que el actor o actores se movían en torno a la cámara, se empleaban un único plano, el mismo punto de vista para realizar la acción que se estuviese llevando a cabo. Poco a poco vieron la posibilidad de crear movimientos de cámara para dinamizar sus historias. </span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><br /></span>
</div>
<ul style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<li><span style="font-size: large;"><b>Panorámica:</b></span><span style="font-size: large;"> movimiento sobre el eje horizontal u vertical o diagonal. Se suelen apoyar la cámara sobre el trípode de la misma para ayudarse en el movimiento, aunque se puede hacer a mano, pero crea inestabilidad. Aporta un carácter descriptivo.</span></li>
</ul>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><br /></span>
</div>
<ul style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<li><span style="font-size: large;"><b>Travelling:</b></span><span style="font-size: large;"> la cámara se desplaza en torno al escenario, haciéndola deslizarse por unos raíles que facilitan el movimiento. Dotan a la escena de dinamismo al cambiar la perspectiva, como por ejemplo <i>"Una cuestión de moral" de Jean Luc Godard.</i></span></li>
</ul>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><br /></span>
</div>
<ul style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<li><span style="font-size: large;"><b>El movimiento Zoom:</b> el punto de vista o perspectiva, no cambia solo que aumenta el tamaño de la escena en el interior del cuadro gracias a los objetivos de focal variable.</span></li>
</ul>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><br /></span>
</div>
<ul style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<li><span style="font-size: large;"><b>Steadycam:</b></span><span style="font-size: large;"> movimiento libre de cámara, con un sistema de suspensión, para seguir al personaje, en tomas de seguimiento como por ejemplo subir unas escaleras, donde el travelling no es posible.</span></li>
</ul>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><br /></span>
</div>
<ul style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<li><span style="font-size: large;"><b>Cabeza Caliente:</b></span><span style="font-size: large;"> movimiento de cámara de seguimiento que permite diferentes alturas, muy empleado en publicidad y en televisión, vídeos musicales.</span></li>
</ul>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><br /></span>
</div>
<ul style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<li><span style="font-size: large;"><b>Cámara en mano:</b> punto de vista subjetivo, empleado para generar tensión, miedo, etc, por ejemplo en persecuciones del género de terror.</span></li>
</ul>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><br /></span>
</div>
<ul style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<li><span style="font-size: large;"><b>Grúa:</b></span><span style="font-size: large;"> aporta un movimiento amplio descendente u ascendente, dándole a la cámara gran altura; viéndose por ejemplo en la escena de los heridos en la estación de tren, en <i>"Lo que el viento se llevo" (1939).</i></span></li>
</ul>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><br /></span>
</div>
<ul style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<li><span style="font-size: large;"><b>Pluma:</b> parecido al anterior pero con una amplitud más corta. Son como travellings verticales.</span></li>
</ul>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/4q0gUjj5qPY?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="color: #0b5394; font-size: large;"><b>La Continuidad</b></span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">En el cine, el conjunto de planos, tomas, etc han de concebirse como un todo, que tenga una unidad; creando una relación espacial y temporal de una plano a otro plano. Para ello uno de los factores más importantes a tener en cuenta es el raccord, se han de cuidar elementos como maquillaje, actores, luz, atrezzo, entre otros para que se de esa continuidad entre secuencias.</span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><br /></span>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWTjXztRSIU-Xa0dHkCFQuENkrD-yrSYZwnwuDQgIC7ajybykGFZ3_F1-TKSFNah-EspuYFGL8TZR0M3lCrSZcU7_22oZWRw7OEy1VnGyYhm74kgv8nMb5xmqcE7C7iO7u9M5U3MN6H8o/s1600/montaje-14.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWTjXztRSIU-Xa0dHkCFQuENkrD-yrSYZwnwuDQgIC7ajybykGFZ3_F1-TKSFNah-EspuYFGL8TZR0M3lCrSZcU7_22oZWRw7OEy1VnGyYhm74kgv8nMb5xmqcE7C7iO7u9M5U3MN6H8o/s1600/montaje-14.jpg" height="221" width="400" /></a></span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">En el ámbito audiovisual, se han de tener en cuenta dos conceptos de eje. El eje escénico, la trayectoria que sigue la pantalla a cualquier movimiento; y el eje de cámara, que coincide con el punto de mira del objetivo de la cámara. Todas las normas audiovisuales toman como referencia ambos ejes.</span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">En este mundo, la persona que se encarga del raccord, se denomina script o secretario de dirección, aunque cada departamento de iluminación, decoración, etc se suele encargar de ello.</span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<br /></div>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Otros factores a tener en cuenta es el elemento de contraplano y campo. Cuando determinamos un plano se crea un espacio opuesto, que en el discurso de la película puede quedar fuera de nuestra visión ( fuera de campo) o convertirse en el siguiente plano ( contraplano). </span></span><br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/00428662496746844778noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6894500094698389688.post-25303512062965155352014-10-09T10:36:00.003-07:002014-10-10T03:03:23.576-07:00Cine Estadounidense de los 20<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: large;">Gracias a los estudios de muchos directores a lo largo de los años diez no fue sorpresa el que en los años 20 se dirigieran algunas de las películas mas llamativas, importantes y sorprendentes en sus respectivas carreras y de la Historia del cine.</span></span><br />
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: large;"><i>Mack Sennett</i> se convierte en el máximo exponente del cine de destrucción. Sus discípulos <i>Harold Lloyd</i> y <i>Charles Chaplin </i>progresan hacia un cine de mayor interés y efectividad. El cine cómico y la comedia se entrelazan en las películas de estos actores-directores situándolos en la cumbre del cine. </span></span><br />
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: large;">Charles Chaplin hizo famoso su personaje de <i>Charlot</i>. Algunas de sus películas las importantes fueron: El vagabundo 1915, El Inmigrante 1917 y Armas al Hombro en 1918. <i>Harold Lloyd</i> después de un tiempo alcanza su mayor gloria con el desarrollo de "gags" y situaciones divertidas en películas como El Estudiando novato 1925, El hombre mosca 1926. <i>Buster Keaton</i> mas bien conocido como "cara de palo" se enfrenta a un mundo que se rebela a cada instante ante lo que hiciese. Sus mejores trabajos son: La ley de la hospitalidad 1923 y El maquinista de la General 1927, entre otros.</span></span><br />
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBZF-YwE_mi5eiQ3UavgVhOqSwq0tg0EkLYovzX08N-bqcewei53IYB9OW0KHPcYsnzHQxebNslNIWZ5LER39KMxmIE2HiCuB-UWo4heB7W3bmykB1BjjHNrbLfIMaeb2WaLSJrNaw-iU/s1600/images.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBZF-YwE_mi5eiQ3UavgVhOqSwq0tg0EkLYovzX08N-bqcewei53IYB9OW0KHPcYsnzHQxebNslNIWZ5LER39KMxmIE2HiCuB-UWo4heB7W3bmykB1BjjHNrbLfIMaeb2WaLSJrNaw-iU/s1600/images.jpeg" height="223" width="400" /></a></span></span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: large;">A parte del cine cómico, la industria estadounidense aborda otros temas dando origen a una serie de lineas de producción que se denominan géneros. Desde el cine del oeste con aportaciones de <i>John Ford </i>hasta el cine de aventura impulsado por <i>Allan Dwan</i>, se pasa por el cine bélico y social de <i>King Vidor</i>, y los melodramas de<i> Frank Borzage</i> ( El Séptimo cielo , 1927), además de las sorprendentes obras de terror interpretadas por <i>Lon Chaney</i> un ejemplo El fantasma de la Opera 1925 de <i>Rupert Julien</i>.</span></span><br />
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: large;">Fueron unos años importantes para el star-system-cinematográfico.</span></span><br />
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: large;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/rqLi7-onMJc?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Fragmento El Fantasma de la Opera, Rupert Julien</span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: large;">El cine se beneficio a lo largo de estos años de la presencia de numerosos directores y técnicos europeos que decidieron probar una fortuna en su industria. Los mas reconocidos de esta época fueron los austriacos <i>Erich von Stroheim</i> y <i>Joseph von Stemberg</i>. El alemán <i>Ernst Lubitsch </i>da sus primeros pasos hacia un cine mordaz e irónico. El sueco <i>Victor Sjötröm</i> dejara su buen hacer en El viento, 1928 y por ultimo el francés <i>Jacques Feyder</i> aprovecha la presencia de <i>Greta Garbo</i> para rodar con la Metro Goldwyn Mayer, El beso 1929.</span></span>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/00428662496746844778noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6894500094698389688.post-9524765598394922702014-10-09T10:17:00.004-07:002014-10-10T03:05:00.167-07:00Grandes Estudios de EE.UU<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">En el comienzo de los años 10 se fundaron las más importantes empresas del cine estadounidense como son, La Universal Pictures, Fox Film Corporation (20th Century fox), United Artist,Warner Bros, Metro-Goldwyn-Mayer, Columbia,Paramount,RKO, las cuales irían sufriendo modificaciones en su estructura de gestión al fusionarse con otras empresas dedicadas a la exhibición y distribución.</span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">La unión de estas firmas permitió a la década de los años 30 que se definiera como "La Edad de Oro" de los estudios cinematográficos estadounidenses.</span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">Los estudios Metro-Glodwyn-Mayer "Representados por su famoso León", Paramount y Warner, dispusieron de mayores recursos tecnológicos y humanos.</span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">Más tarde se incorporan al grupo la 20th Century Fox.</span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpsDW_604zV21V8CrZgcgvk0Rkc7T-9MQUdgDs7aVSaE1ImXRZwpk1xTM78r2YltGQuR2YTxqUM2XoSRF2xsjBs-g53CKYVuApwgMX_AJghqF2s65ix1mG2lqoUcTZ0kHnukW4aiOzWH8/s1600/logomgm.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpsDW_604zV21V8CrZgcgvk0Rkc7T-9MQUdgDs7aVSaE1ImXRZwpk1xTM78r2YltGQuR2YTxqUM2XoSRF2xsjBs-g53CKYVuApwgMX_AJghqF2s65ix1mG2lqoUcTZ0kHnukW4aiOzWH8/s1600/logomgm.jpg" height="225" width="400" /></a></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-size: x-small;"><i>Logotipo de los estudios Metro Goldwyn Mayer</i></span></span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">Con el estrellato cinematográfico se hizo la MGM, gracias a sus temas románticos dirigidos por <i>Clarence Brum</i> (Ana Karenina,1935) Historias diversas por <i>Victor Fleming</i>, en especial dos de sus películas que marcaron una época de esplendor: "Lo que el viento se llevo" en 1939 y "El Mago de Oz" 1939.</span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">Los hermanos <i>Marx</i> fueron divididos por <i>Sam Wood</i> en sorprendentes películas como "Una noche en la ópera" 1935 y "Un día en las carreras"1937.</span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/LWB4ESEsnMY?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><i>Fragmento de la Película "Lo que el viento se llevo"</i></span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><br />La Warner Bros desarrollo el género de Cine negro y Cine de Aventuras.</span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">En el Cine negro el más reconocido fue <i>Mervin LeRoy</i> con títulos como Hampa dorada(1930) y Soy un fugitivo(1932). En el Cine de aventuras destacó <i>Michael Curtiz</i> con Películas como "La carga de la brigada ligera"(1936) y "Robin de los bosques"(1938) ambas con <i>Errol Flynn</i> y <i>Olivia de Havilland</i>. También destaca</span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">en el campo musical las películas dirigidas y coreografiadas por <i>Busby Berkeley</i>. </span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeMgrbxXMqNmtJn4cDPOdMdXXm75RV9CporwbAoMYcgHeTtRqj03W6AgcSwBhhozd9HfswyD9b6WdPiEkT-mrhAf-QSnlFYvi5tSzZzNZpKAhJGVVQDjzTR39cbsMdZOkvy23FlmOBERA/s1600/hampa-dorada.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeMgrbxXMqNmtJn4cDPOdMdXXm75RV9CporwbAoMYcgHeTtRqj03W6AgcSwBhhozd9HfswyD9b6WdPiEkT-mrhAf-QSnlFYvi5tSzZzNZpKAhJGVVQDjzTR39cbsMdZOkvy23FlmOBERA/s1600/hampa-dorada.jpg" height="400" width="281" /></a></span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><i>"Hampa dorada" de Mervin LeRoy</i></span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">Paramount ayudo a grandes filmes históricos de<i> Cecil B.De Mille </i>como "el Signo de la Cruz" y "Cleopatra", la comedia de <i>Ernest Lubitsch</i>,"Un ladron en mi alcoba" y "La Viuda Alegre",o el cine de gangsters y terror por <i>Rouben Mamoulian</i>,"Las calles de la ciudad", "El hombre y el moustruo" "Dr. Jekyll" y "Mr. Hyde".</span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/VTbs3va862A?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><i>"Cleopatra" de Cecil B.De Mille</i></span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: left;">
<span style="font-size: large;">Universal se especializó en cine de terror con películas que han marcado a buena parte del cine posterior de género. <i>James Whale </i>crea "Frankenstein" en 1931 y "El hombre invisible" en 1933. <i>Tod Browning</i> con "Drácula" 1931 y una sorprendente e inigualable "La parada de los Monstruos" 1932.</span><br />
</div>
<div class="separator" style="clear: both; color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQmYYibfqVM85a2mg60nmXhzT4RG1a1lp2oOvuJkgzAqAkFXEQZvl46WWjrvceX__uIlUa0TWQ2TcNP6_hKRcMuYGZng6OKdhzezpmcrWieu8Ugs2bbI5ZkdTMpgrZ0UEFLGJwHVfojjA/s1600/Dr_cula-255277544-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQmYYibfqVM85a2mg60nmXhzT4RG1a1lp2oOvuJkgzAqAkFXEQZvl46WWjrvceX__uIlUa0TWQ2TcNP6_hKRcMuYGZng6OKdhzezpmcrWieu8Ugs2bbI5ZkdTMpgrZ0UEFLGJwHVfojjA/s1600/Dr_cula-255277544-large.jpg" height="400" width="256" /></a></span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"> <span style="font-size: x-small;"><i>"Drácula" de Tod Browning</i></span></span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; font-size: large;">RKO produjo musicales con la pareja más famosa del cine, <i>Fred Astaire</i> y Ginger Rogers. Culumbia se centra en una producción más familiar destacando las comedias de <i>Frank Carpa </i>en la línea de "Sucedió una noche"1934, "El secreto de vivir"1936 y "Vive como quieras" 1938.</span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/00428662496746844778noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6894500094698389688.post-64813196868413622922014-10-03T13:51:00.000-07:002014-10-03T13:51:48.589-07:00Consolidación del Sonido<style type="text/css">
<!--
@<span aria-haspopup="true" role="menuitem" tabindex="-1" id=":z.1" style="background: none repeat scroll 0% 0% yellow;" class="goog-spellcheck-word">page</span> { <span aria-haspopup="true" role="menuitem" tabindex="-1" id=":z.2" style="background: none repeat scroll 0% 0% yellow;" class="goog-spellcheck-word">margin</span>: 2cm }
P { <span aria-haspopup="true" role="menuitem" tabindex="-1" id=":z.3" style="background: none repeat scroll 0% 0% yellow;" class="goog-spellcheck-word">margin</span>-<span aria-haspopup="true" role="menuitem" tabindex="-1" id=":z.4" style="background: none repeat scroll 0% 0% yellow;" class="goog-spellcheck-word">bottom</span>: 0.21cm }
--></style><br />
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: large;"> Desde la producción de las primeras imágenes en movimiento, a finales del siglo XIX, se intentó agregar
sonido al cinematógrafo mediante las invenciones del fonógrafo de
<i>Edison</i> y el gramófono de <i>Berliner</i>, siendo el primer intento por
parte de <i>Auguste Baron</i>. Pese a todo, los empresarios de la época
estaban mas interesados en sacar provecho económico que en
incorporar ideas nuevas, dado que implicaba un coste extra</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzzygfhbUL3HvxfUXhHiIqi3tQZa5GMVhRob3GnTULoBPI9guQePOYEtWSFIGsfQ4bwoudM4xda4T9tKo3vV4PlNeufdM3NU6wrUii0ySvTWq50Uqgb2RJiiTR1DZA_tcfO0QqamOgtsM/s1600/image.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzzygfhbUL3HvxfUXhHiIqi3tQZa5GMVhRob3GnTULoBPI9guQePOYEtWSFIGsfQ4bwoudM4xda4T9tKo3vV4PlNeufdM3NU6wrUii0ySvTWq50Uqgb2RJiiTR1DZA_tcfO0QqamOgtsM/s1600/image.jpg" height="210" width="320" /></a></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: large;"><br /></span>
</div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: large;"> A partir de los primeros intentos de
incorporar el sonido en el cine, a principios del siglo XX, se
quería lograr que los actores hablaran durante el film. Warner Bros
fue la primera compañía en llevar a cabo los primeros intentos, en
las películas Don Juan de 1926 y el cantor de jazz de 1927, siendo
ambas dirigidas por<i> Alan Crosland</i>. Este importantísimo paso afecto
a la producción, a la realización y a la comercialización de las
películas.</span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: large;"><br /></span>
</div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: large;"> Los diferentes modos de registrar e
incorporar el sonido al cine, como el Vitaphone de la Warner, el
Movietone de la Fox o el Photophone de la RCA, causó polémica.
Debido a esto se acordó utilizar un mismo sistema de sonido a fin
de evitar disputas, decidiéndose al fin por el sonido óptico frente
a otros, dado que este incorporaba el sonido al mismo film.</span></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFAc3pOVuV4aOB7ogsPayNP08rcrB6Zct8GHIIvBILa8LwjW6Rji5Tdsnkrk4Tog6u6V8n5NTTAY3QUuGrrThyfjtEnMNw9ohFJfRNkg_FzAoKZjFlt9EsZqJe9wXG_8ZM9H1m_Vxq8UI/s1600/Vitaphone-logo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFAc3pOVuV4aOB7ogsPayNP08rcrB6Zct8GHIIvBILa8LwjW6Rji5Tdsnkrk4Tog6u6V8n5NTTAY3QUuGrrThyfjtEnMNw9ohFJfRNkg_FzAoKZjFlt9EsZqJe9wXG_8ZM9H1m_Vxq8UI/s1600/Vitaphone-logo.jpg" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEih3qChjTLBujGBpfO-2GpHTYstUybpTViwKaB8pt4rW2FF2Mxwlcm-AYDt3xJaIvnX7moTW_2mZzPDzJTPa1t52mB6crB3x_nHKR_xcFNKVnX3463V0YWP90WtFUWV4x9M1zZREKpN6L8/s1600/WB+Shield+Pennant+End.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEih3qChjTLBujGBpfO-2GpHTYstUybpTViwKaB8pt4rW2FF2Mxwlcm-AYDt3xJaIvnX7moTW_2mZzPDzJTPa1t52mB6crB3x_nHKR_xcFNKVnX3463V0YWP90WtFUWV4x9M1zZREKpN6L8/s1600/WB+Shield+Pennant+End.jpg" /></a><br />
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: large;"><br /></span>
</div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: large;"><br /></span>
</div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: large;"><br /></span>
</div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: large;"><br /></span>
</div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: large;"><br /></span>
</div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: large;"> </span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0cm; text-align: left;">
<span style="font-size: large;">Los estudios de Hollywood empezaron a
producir películas versionadas a diferentes idiomas, con el fin de comercializarlo en otros países. Dado que el sistema era muy
costoso, se acordó el doblaje de las mismas. Así se empezó a
implementar el doblaje de películas en casi todos los países,
teniendo una versión original y siendo cada país el encargado de
doblarlo en su correspondiente idioma.</span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: large;"><br /></span>
</div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: large;"> Como ejemplos de las dificultades de
algunos países entre 1926 y 1931 se pueden nombrar El séptimo
cielo (1927), de <i>Frank Borzage</i> y La muchacha de Londres (1929) , de
<i>Alfred Hitchcock</i>, entre otras. Respecto a las experiencias del
reparto y los problemas económicos y técnicos de los estudios
durante las primeras películas con sonido cabe destacar Cantando
bajo la lluvia (1952), de <i>Stanley Donen.</i></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/P7YBPMP30XA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-size: xx-small;">Trailer de la película Cantando bajo la lluvia(1952) </span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/00428662496746844778noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6894500094698389688.post-33190214740908585682014-10-03T12:20:00.000-07:002014-10-03T12:20:40.818-07:00Cine Europeo de los 50 y 60<style type="text/css">
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</style>
<br />
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: large;">El cine pasa por una situación de
proteccionismo por parte de los gobiernos de cada país. Es una
década donde directores jóvenes quieren hacer frente al cine
convencional y clásico, donde a lo largo de la década reclaman
libertad de acción y creación a parte de ayudas para financiar sus
proyectos. Esto da origen a movimientos con proyección cultural y
política conocidos como “Nouvelle vague” en Francia, “Free
cinema” en Reino Unido y el “Nuevo cine alemán”.</span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: large;">Francia, junto con una producción en
la que intervienen directores como <i>Jean Renoir, René clair, Henry-George Clouzot</i>, con su sorprendente película El salario del miedo (1956). Originalidad y transcendencia de mano de <i>Jacques Titi</i> con Las vacaciones de Monsieur Hulot (1951), y el singular trabajo de <i>Robert Bresson</i> buscando una ruptura a través de Diario de una cura rural (1950) y Un condenado a muerte se ha escapado (1956).</span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: large;">El cine italiano se mantiene con
películas firmadas por directores como<i> Luchino Visconti</i> con
Bellisima (1951) y Senso (1954), abordando mas tarde espectáculos
mezclados con reflexión social e histórica.
</span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: large;">Otros directores prefieren los
problemas humanos, un ejemplo es la película Te querré siempre
(1953) por <i>Roberto Rosellini</i>.
</span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: large;"><i>Michelangelo Antonioni</i> profundiza en la
incomunicación con su trilogía La Aventura, La noche y El eclipse.
Uno de los que vive su momento mas intenso y representativos en su
carrera fue<i> Federico Fellini</i>, recibiendo varios Oscar de la Academia.
</span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: large;"><i>Pier Paolo Pasolini</i> propone
alternativas para muchos radicales como las de El evangelio según
San Mateo (1964)</span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: large;">Arropados por el gobierno, el cine
británico mantiene las líneas creativas de los 40. La comedia y adaptaciones shakesperianas de <i>Laurence Olivier</i> convivieron con producciones bélicas y adaptaciones teatrales que habían sido éxito en el West End Londinense.</span><br />
<br />
<span style="font-size: large;">Las películas de David Lean evolucionan entre la sencillez.La productora Hammer vive su mejor momento industrial y artístico abordando películas ciencia-ficción como El Experimento de Doctor Quatermass(1945) de Vale Guest.</span><br />
<span style="font-size: large;">Historias de terror, en las que se rescata personajes clásicos que hicieron famosos la Universal, la diferencia es que estas producciones eran en color. Así surgió La Maldición De Frankestein (1957) y Drácula (1958), dirigidas por <i>Terence Fisher.</i></span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: large;"><i><br /></i></span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: large;">El cine nórdico sigue ofreciendo
buenos trabajos. Uno de ellos fue La palabra (1955) obra completa en
fondo y forma dirigida por <i>Carl Theodor Dreyer</i>.
</span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: large;"><i>Ingmar Bergman</i> director sueco sorprende
al mundo con películas cargadas de emoción , sentimiento, tragedia y
humanidad. Dos de sus filmes más sorprendentes fueron Fresas
Salvajes (1956) y El manantial de la Doncella (1959)</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCNJVc8LCN7ROpnqahIy2qM86zb4wHl7GGvCWqCnQsRSnG4Hi4uEbaqmu1RHmpwljhPH7Suyh0iPA7bSlbYiKrYXxAPlHlETti_DNd7w2gvvncD37xy6tGGi0HALoG2EksRhB2CkbNM8c/s1600/doncella.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCNJVc8LCN7ROpnqahIy2qM86zb4wHl7GGvCWqCnQsRSnG4Hi4uEbaqmu1RHmpwljhPH7Suyh0iPA7bSlbYiKrYXxAPlHlETti_DNd7w2gvvncD37xy6tGGi0HALoG2EksRhB2CkbNM8c/s1600/doncella.jpg" height="320" width="227" /></a></span></div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/00428662496746844778noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6894500094698389688.post-17115587905201996012014-10-03T11:53:00.003-07:002014-10-03T11:53:32.371-07:00Consolidación del Lenguaje<style type="text/css">
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@<span aria-haspopup="true" role="menuitem" tabindex="-1" id=":z.1" style="background: none repeat scroll 0% 0% yellow;" class="goog-spellcheck-word">page</span> { <span aria-haspopup="true" role="menuitem" tabindex="-1" id=":z.2" style="background: none repeat scroll 0% 0% yellow;" class="goog-spellcheck-word">margin</span>: 2cm }
P { <span aria-haspopup="true" role="menuitem" tabindex="-1" id=":z.3" style="background: none repeat scroll 0% 0% yellow;" class="goog-spellcheck-word">margin</span>-<span aria-haspopup="true" role="menuitem" tabindex="-1" id=":z.4" style="background: none repeat scroll 0% 0% yellow;" class="goog-spellcheck-word">bottom</span>: 0.21cm }
--> </style><br />
<style type="text/css"> </style>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: large;">El avance del cine ha provocado la
definición de un lenguaje que los directores fueron definiendo
durante los siglos XIX y XX. Dieron a entender que planos de
diferentes tamaños tenían como propósito darle profundidad a la
historia y a las acciones de los personajes.</span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: large;"><br /></span>
</div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: large;"> Un paso significativo fue el de los
fotógrafos de Brighton el 1900, cuando empezaron a utilizar
diversos recursos, tales como panorámicas, puntos de vista o
sobreimpresiones, a fin de organizar la historia. A su vez <i>Méliès</i>
y <i>Segundo de Chomón</i> utilizaron diversas técnicas para crear
historias fantásticas y efectos, siendo un ejemplo el paso de
manivela, que permitía la construcción de una historia fotograma a
fotograma. Esto provocó que surgiera el cine de trucos, cuya
finalidad era sorprender al espectador con la desaparición y
aparición de personas y objetos en pantalla. Esta etapa termino
con<i> Edwin S. Porter</i>, que en Salvamento en un incendio (1902) deja
atrás la estructura lineal que todo el mundo usaba,introduciendo momentos que llamaban la
atención del público(insertos) destacando ciertos detalles del
ambiente o acciones de personajes, con lo que cambiaba de un espacio
a otro sin dar explicación (montaje paralelo).</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; color: black; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; color: black; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi36Yh1loC4bwvtwyf6p_yCdQlX7pPcd9hCp7nojsFwZfKWESlHlrqTueiw4sSWDeE-OV2HFwRbOdT2VN_dNc0MzYbiGLOQtAXxSUwnYNDIqeQEgkxwY7xf6yrNuqUZ1qfs_C4YHRqmVkM/s1600/life-americanfiremanw.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi36Yh1loC4bwvtwyf6p_yCdQlX7pPcd9hCp7nojsFwZfKWESlHlrqTueiw4sSWDeE-OV2HFwRbOdT2VN_dNc0MzYbiGLOQtAXxSUwnYNDIqeQEgkxwY7xf6yrNuqUZ1qfs_C4YHRqmVkM/s1600/life-americanfiremanw.jpg" height="320" width="150" /></a></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: large;"><br /></span>
</div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: large;"> Debido a todo esto y a que el cine se
hacía con textos literarios conocidos por los espectadores,
<i>Riccioto Canudo </i>escribió en 1911 un Manifiesto de las Siete Artes,
donde afirmaba que el cine era el Séptimo Arte y en donde comentaba
que los empresarios del cine debían asumir mayor compromiso
artístico.</span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: large;"> A partir de 1910, en Europa se
empiezan a producir películas con mayor duración. Adaptaciones de
<i>Victor Hugo</i> y <i>Emile Zola </i>fueron éxitos producidos en Francia. Por
parte de los italianos, usaron un modo de hacer películas que afectó
a toda la industria cinematográfica. Quo Vadis (1913) de <i>Enrico
Guazzoni</i>, superaba las dos horas de duración. Cabiria (1914)de<i>
Giovanni Pastrone,</i> se considera un gran hito en la historia
cinematográfica por como trataba la historia, la iluminación, los
personajes, el espacio y la escenografía. Hubo un gran cambio:
cambió la cámara de lugar, se buscaron nuevos ángulos desde los
que contar la historia al tiempo que se mantenía la continuidad de
acción, donde también debían ser útiles los rótulos que se
intercalaban para recoger los diálogos de los actores. Se
construyeron situaciones a partir del plano-contraplano.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; color: black; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; color: black; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; color: black; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/Ggtgv5_kVCc/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="https://youtube.googleapis.com/v/Ggtgv5_kVCc&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="https://youtube.googleapis.com/v/Ggtgv5_kVCc&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-size: xx-small;">Cabiria de <i>Giovanni Pastrone</i></span></span>
</div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: large;"><br /></span>
</div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: large;"> El cambio más significativo vino de
manos del director <i>David W. Griffith,</i> que concentró todas las
aportaciones que hubo hasta mediados de los años diez en dos
películas, que pasaron a la Historia del Cine como las más
emblemáticas de la narración cinematográfica primitiva: El
nacimiento de una nación (1915) e Intolerancia (1916). A partir de
entonces fueron profundizando en el lenguaje cinematográfico y
dando forma a una gramática (de la cual el espectador será
consciente y conocerá detalladamente) directores como <i>Charles
Chaplin </i>con El imigrante (1917) o <i>Cecil B. De Mille</i> con Juana de
Arco (1916), entre tantos.</span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; color: black; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwPlg_hPp88eltsXXF7ZbbLlZwKQIWl7sBwPdMt7YSdlwLxmdxFIm6OEyQrCgo6-DmJbDF0m225uNb0xaQ-bqz7i9JHEDQaGTLKYe3gtLOz9J8rjCaQSx9IBx9utstj34GzSktUAYSCxE/s1600/ColeccionableChaplinElinmigranteCartel.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwPlg_hPp88eltsXXF7ZbbLlZwKQIWl7sBwPdMt7YSdlwLxmdxFIm6OEyQrCgo6-DmJbDF0m225uNb0xaQ-bqz7i9JHEDQaGTLKYe3gtLOz9J8rjCaQSx9IBx9utstj34GzSktUAYSCxE/s1600/ColeccionableChaplinElinmigranteCartel.jpg" height="320" width="206" /></a></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/00428662496746844778noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6894500094698389688.post-61959535079378339432014-10-03T11:38:00.003-07:002014-10-03T11:38:48.426-07:00Cine Europeo de los años 30 y 40<br />
<style type="text/css">
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@<span aria-haspopup="true" role="menuitem" tabindex="-1" id=":10.1" style="background: none repeat scroll 0% 0% yellow;" class="goog-spellcheck-word">page</span> { <span aria-haspopup="true" role="menuitem" tabindex="-1" id=":10.2" style="background: none repeat scroll 0% 0% yellow;" class="goog-spellcheck-word">margin</span>: 2cm }
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--></style><br />
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: large;">Al
implantarse el sonido en todo el mundo, industrias de diferentes
países produjeron y abastecieron con películas que interesaban al
público. El único problema en esta época fueron los temas
políticos y la Segunda Guerra Mundial que afecto en el modo de hacer
y abordar temas a la hora de dirigir cine.</span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: large;"><br /></span>
</div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: large;"><span style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Cine Francés:</span> movido por el realismo
desde la tradición y los ambientes populares de<i> René Clair</i> (1932),
y el drama con dosis de fatalismo que recrean <i>Julien Duvivier</i> y
<i>Marcel</i> <i>Carné</i>. Los directores franceses se concentraron en
adaptaciones literarias y académico en las formas.</span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: large;"><br /></span>
</div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: large;">Cine Ingles: empiezan a diseñar
estructuras proteccionistas. <i>Alexander Korda</i>, director y productor,
consigue una de sus grandes películas con La vida privada de
Enrique VIII (1933).</span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: large;">Una escuela creada por<i> John Grierson</i>,
apoyado por el gobierno, permiten que varios directores hagan un
cine informativo de gran altura contando con el apoyo de maestros
como <i>Grierson</i> y <i>Robert Flaherty</i>.</span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjE81dvAuvO9kjwGoGZct3UAQrSFtT0_bPN4L45WNsSUFDEd3faIR8XqmT2ExO63SmFDijnzJHnKP534JY5l_DI_xTKfpVcgwShKBFY6-55274wrgqy7EXGzeRzP7k3T8wGt_YwpxPcs1Y/s1600/lavidadeenrique.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjE81dvAuvO9kjwGoGZct3UAQrSFtT0_bPN4L45WNsSUFDEd3faIR8XqmT2ExO63SmFDijnzJHnKP534JY5l_DI_xTKfpVcgwShKBFY6-55274wrgqy7EXGzeRzP7k3T8wGt_YwpxPcs1Y/s1600/lavidadeenrique.jpg" height="320" width="227" /></a></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: large;"><br /></span>
</div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: large;">Los cuarentas estaban dominados por
producciones de <i>John Artthur Rank</i>, como por ejemplo Enrique V (1945)
y Breve Encuentro (1945) de <i>David Lean</i>. A parte se desarrollan una
gran e interesante producción de comedia social con mucha ironía.</span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhvl44M-Sq2IBkeW946oiqvHqG6dY-LBpLAu3zm_Z_MPmPeRUKQgwUaPDfcmvclDtA8_l8qvtoFvte4mtKkQbPXLr7KFNhp5tPOLn2eI6QC2GwNzd7kp17qO43fED7buqX4mPH_K1Zyp0/s1600/Breve+encuentro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhvl44M-Sq2IBkeW946oiqvHqG6dY-LBpLAu3zm_Z_MPmPeRUKQgwUaPDfcmvclDtA8_l8qvtoFvte4mtKkQbPXLr7KFNhp5tPOLn2eI6QC2GwNzd7kp17qO43fED7buqX4mPH_K1Zyp0/s1600/Breve+encuentro.jpg" height="320" width="217" /></a></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: large;"><br /></span>
</div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: large;">Cine Alemán: muy activo en los treinta
de la mano de <i>Joseph von Sternberg</i> con El Ángel azul (1930). El
ascenso de los nazis proyecta en obras de singular relieve como por
ejemplo El flecha Quex de <i>Hans Steinhoff</i> (1933).
</span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: large;">Con las ganas y deseos de dejar atrás
tiempos de traumas, nace el neorrealismo impulsado por una
generación, aunque con escasos recursos, consiguen ofrecer
historias de las más brillantes en el cine de postguerra. </span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFFlLQFXZNxkYP-kqeZ8t9xCRjOJ3MRt0zEw2kQ9bV3L5iHPxbPp_kMWiG0XIQg_t6lvZoUyKZ8EUyirBYwwu_rqnhkkrAukX3vCus4CVZGI6PoshvPo1SLVhx5lZ9fsXmuQJIPbBxya4/s1600/angel.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFFlLQFXZNxkYP-kqeZ8t9xCRjOJ3MRt0zEw2kQ9bV3L5iHPxbPp_kMWiG0XIQg_t6lvZoUyKZ8EUyirBYwwu_rqnhkkrAukX3vCus4CVZGI6PoshvPo1SLVhx5lZ9fsXmuQJIPbBxya4/s1600/angel.jpeg" /></a></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: large;"><br /></span>
</div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: large;">Italia se ve sumida en la producción
de cine con marcado cariz propagandístico, no obstante, en la
postguerra cobra fuerza con un movimiento neorrealista centrado en
temas de la vida cotidiana y plasmados con gran realismo.
</span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: large;">Por ultimo el cine soviético, llega a
uno de sus mejores momentos con Iván el Terrible de <i>Sergei M.
Eisentein</i> (1945). La presión política obligara a producir películas
donde se da protagonismo a la figura de <i>Stalin</i>, este culto a la
personalidad hace retroceder en la producción cinematográfica. </span></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/JcJkHCihTmE?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="color: black; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: large;"> <span style="font-size: xx-small;">Fragmento de Iván el Terrible</span></span></div>
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